説明
印象派の創設者の一人であるカミーユ・ピサロは、19世紀後半の田舎の世界への魅力的な窓である彼の作品「風景の近く」で私たちを提供しています。 1880年に、彼女のキャリアの重要な時期に描かれたこの作品は、フランスの風景に生息する光、雰囲気、日常生活を捉えることにおける彼女の習熟の証です。
絵画の構成は、牧歌的な穏やかさを反映しています。手前では、緑の草の活気のある伸びが拡大し、風景の広大さを示唆しています。この下のセクションは、しっかりとしたアクセス可能な土地の感覚を確立しますが、視聴者は徐々により複雑な地平線に導かれます。ソフトヒルズは底に向かって展開し、熟考を招く連続性を決定します。このシーンでは、植生の前景から開いた空まで、計画を通して自然に動き、表される空間の深さと広い延長の両方を覆います。
Pissarroのカラーパレットは、その新鮮さと多様性にとって注目に値します。鮮やかな緑は黄色と青のタッチで互いに補完し、視覚的に魅力的なだけでなく、印象派を特徴付ける色の電気を予測するパノラマを作成します。ゆるくて迅速なブラシストロークは、作品に動きと生命の感覚を与え、真正性とほとんど空気を与えます。 Pissarroは「Plein Air」テクニックを使用して、屋外で塗装します。これにより、変化する光と微妙な大気の自然の遷移を捉えることができます。
シーンでは、人間の人物は注意の中心を占有していませんが、いくつかのシルエットが遠くにあると認識されており、おそらくフィールドの仕事に捧げられています。これらの数字は、環境に比例して小さいものの、作品の物語の基本です。それらは、人間と自然の間の本質的なつながりを表しています。これは、Pissarroの作品の繰り返しのテーマです。その包含は、人々が景観を持つ人々の毎日の相互作用を示唆しているため、ピサロの時代に隣接していた田舎の生活を強調し、絵画に対する特定の活力を吹き込んだ。
この作品が作成された歴史的背景は、それほど関連性がありません。 1880年、ピサロは、芸術と表現についての彼のアイデアの激しい探求を経験し、世界に対する彼の認識を反映した方法で現実を捕らえる方法を常に探していました。この作品は、アーティストと彼の周囲の間の対話、景観の表現に彼自身の理想主義的なビジョンを適用しようとする試みとして見ることができます。また、彼のキャリアのこの段階で、Pissarroは彼の時代の社会的および経済的問題、後に彼の仕事に影響を与える問題をよりよく認識するようになりました。
「風景 - ポントワーズの近く」は、瞬間を捉えているだけではありません。印象派運動の本質をカプセル化し、学術絵画の慣習に挑戦します。 Pissarroの作品は、以前の時代のロマン主義と現代性との間の架け橋として上昇します。その膨大な生産では、この絵画は自然への深い愛と、それを感情的な共鳴に共鳴する視覚的体験に変える能力のサンプルとして立っています。
要約すると、Camille Pissarroによる作品「風景 - 近くのポントワーズ」は、アーティストの技術的習得の顕著な例であるだけでなく、印象派の発展における重要なマイルストーンを表しています。自然への人間の関与とともに、光と雰囲気を捉える彼の能力は、この絵を時代の永続的な証言と、今日の芸術家や芸術愛好家を刺激し続ける世界を見る方法にします。
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