説明
1905年に描かれたWassily KandinskyによるWassily Kandinskyによる「ランドスケープのロシアの美しさ」では、芸術家のアプローチの最も早い症状の1つが、審美的な意図が単なる表現の上に育まれている環境の統合に向けた最も早い症状の1つを見ることができます。 。絵画は、その時代の現実的な慣習に反応することからはほど遠く、自然が中心人物と対話しているように見える活気のあるシナリオになる風景を明らかにしています。ロシアの人々と現代の魂の両方を呼び起こす環境に囲まれた女性主観的な現実を表現する意図。
女性の姿は、伝統的でカラフルな服を着たもので、構成の前景にあり、色と形が絡み合っている背景に向かってそのすべての存在で引き寄せられます。 Kandinskyは、女性の光度と彼女のドレスとは対照的な、主に青、緑、地上のトーンのエネルギッシュなパレットを使用しています。この色の使用は、景観の形と構造を定義するだけでなく、内臓の感情を呼び起こします。これは、環境でこの人物の背後にある物語を想像するように視聴者を招待する感情的な記録です。
カンディンスキーの仕事において色の心理学は非常に重要であり、ここで明白な方法で現れます。各トーンは、ローカルとユニバーサルが収束されている感情的なつながりを伝えるようです。抽象化と象徴性の間をスライドする定義されていないファンドの選択により、フィギュアは自由に表現できますが、風景は、まるで自然そのものがその存在の美しさに共鳴しているかのように、ほとんど叙情的な品質を獲得します。図と背景の間のこの相互関係は、カンディンスキーがより抽象的な絵画に向かって探索し始めた移行の兆候であり、それは次の10年で彼の最も認識できる作品で頂点に達するでしょう。
同様に、20世紀初頭の前衛芸術のより広い文脈の中で考慮されると、「風景の中でのロシアの美しさ」は重要です。後に抽象化の先駆者の一人になるカンディンスキーは、すでに彼の時代のルールに疑問を呈し、比fig的な表現の障壁を超越する可能性のある新しい形の視覚的コミュニケーションを探していました。したがって、この作品は、伝統と革新の間の架け橋であり、芸術的進化を特徴付ける前衛的な考え方がほのめかしています。
女性の表現は、それを絵画の単純な主題としてだけでなく、カンディンスキーが彼の作品の中心的な要素としてとるロシアの文化的アイデンティティの象徴としても理解する必要があります。絵画はロシアの伝統的な生活の美しさへのオマージュと見なすことができますが、芸術家は後に彼のキャリアを定義した形と感情の探求における彼の最初のステップを概説します。
結論として、Wassily Kandinskyによる「ロシアの美しさ」は、色と感情を通して現実が再解釈され、現代の規範に挑戦し、その後の基礎を築くための基礎を築く新しい視覚言語の台頭をカプセル化する作品です。 20世紀。作品は視覚的な詩として建てられ、各ストロークと色のすべての選択が私たちをアーティストの魂にもたらし、それを通して人間の経験自体の本質にもたらします。
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