説明
1884年にピエール・オーガステ・ルノワールによって描かれた「風景に立っている女性の農民」は、日常生活と平凡な美しさを捕らえた芸術家の習熟の感動的な証言として建てられています。この作品では、ルノワールは、人間とそれを支持する土地の間に根ざしたつながりの象徴である農民の女性の姿に焦点を当てるために、彼らの仕事をしばしば特徴付ける最も洗練された高社会の問題から逸脱しています。
この絵で際立っている最初の側面は、色の選択です。ルノワールは、風景の鮮やかな緑から女性のドレスの最も慎重なニュアンスまで、フィールドの暖かさを呼び起こす柔らかくてひどいトーンのパレットを使用しています。ライトとシャドウを使用すると、自然でオーガニックな雰囲気が生じ、シーンを浴びる太陽の光度を示唆し、青と白などの衣服の色の触覚は、田舎の生活のシミュレーションと信頼性をシミュレートします。この色の治療は、特に彼の印象派の段階で、彼が作曲に耐えられるように、光を使用する能力のために際立っていたルノワールの特徴です。
直立して穏やかな女性の姿は、中央の場所を占め、組成内の軸のように振る舞います。そのポーズは挑戦的です。これは、その環境との強いつながりを示しています。これは、女性がより限られたレンズを通して主に見られたときに女性のエンパワーメントを表現しています。その周りには、景観が伸びているため、所属の感覚と勤勉さを示唆し、人間の姿と地球の間の対話を確立します。女性は、気配りのある調査を通じて、その場所の国内および農業経済における彼女の積極的な役割をほのめかしているように見える、一種の作業ツールであると思われるオブジェクトを持っています。
更新する視覚的な比phorは、女性と景観の間に生み出され、人間と自然の間の相互依存の考えを強化します。毎日の主題へのこのアプローチは、普通の美しさを見つけるという印象派の最も広い意図と一致しています。この作業は、19世紀の社会的懸念の文脈でも高く評価できます。そこでは、農村生活が産業化に置き換えられ始め、変化する世界における農業の伝統の抵抗と持続を象徴しています。
柔らかくてゆるい油のテクニックと光のゲームへのアプローチを組み合わせたルノワールの特徴的なスタイルは、「農民の女性が風景の中に立つ」ことを可能にします。クロード・モネなどのアーティストの影響は、それが光と雰囲気を捉える方法で見ることができますが、この作品でプリントを更新することは、独自の個人的および感情的なビジョンです。
要するに、「風景に立っている農民の女性」は、田舎の人物の表現であるだけでなく、その最も誠実で主要な側面における人生のお祝いです。この作品は、視聴者に、女性の姿を変化の時代の強さと永続性の象徴として使用して、人間と彼らの生息地との関係について瞑想するように誘います。色と光の見事な使用により、ルノワールは私たちに日常が芸術になり、シンプルで崇高な世界に窓を提供します。この絵画は、しばしばその膨大な生産の他の作品に覆われており、それ自体で研究され、それ自体が保持されるに値します。
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