説明
エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーによって作成された1919年の「風にささやきられた」絵画は、アーティストの作品を特徴付ける強さと感情に渡られた自然界に内臓の浸漬を提供します。表現主義グループのDieBrückeの優れたメンバーであるKirchnerは、環境のより主観的で内臓の経験にアプローチするために、伝統的な比ur的な表現から離れる視覚言語を開発しました。この作品では、観客は、風が強い風にさらされて、自然が生き生きとしているように見えるシーンに直面しています。
一見すると、構成は触知可能なダイナミズムを明らかにします。 Kirchnerは、即時の感情的な状態を呼び起こす強烈で対照的な色のパレットを使用しています。 Firsの深い緑と茶色は視覚的に攪拌され、木の物理的な動きだけでなく、一種の精神的な乱流も示唆しています。激しい風にbeatられたツリートップの傾向は、内部の騒動の象徴になります。これは、第一次世界大戦後の芸術家自身が彼の個人的および職業的生活で直面した闘争を反映しています。
フォームの扱いは等しく明らかになっています。モミのシルエットは、風の力によって歪められ、この歪みの中で、キルヒナーは自然の脆弱性を外力に対して伝えることができます。この作品には人間の姿はありませんが、その不在は、私たちが自然の激怒の前に無力であり、人間の存在を剥奪された風景を熟考することを余儀なくされるという感覚を残しています。この美的決定は、彼の感情と状況のより深い表現を支持して、文字通りの表現に対するキルヒナーの無関心を示しています。
さらに、「ヒンジ付きのファー」は、キルヒナーの芸術的生産のより広い文脈に刻まれており、しばしば人間と自然環境との関係を探求しています。印象派の影響は、色のほぼ突然のアプリケーションで感じることができます。これは、光と動きの捕獲によって特徴付けられるブラシダブを思い出させます。しかし、この作業では、キルヒナーはさらに進んで、彼の歴史的文脈の外傷性の影響を反映した感情的な緊急性の感覚で彼の作品を浸透させます。
ドイツの表現主義は、各ストロークとあらゆる色を引き継ぎ、現実と個人的な感情の間に橋を架けます。彼のいつもの穏やかな性質を剥ぎ取ることによって、キルヒナーは風景を描くだけでなく、人生、自然、そしてさらには彼自身の存在の絶え間ない闘争についての反省を誘います。彼のスタイルの鍵は、自然がシェルターと敵の両方であり、その風景が人間の魂の内部乱流の鏡になる他の作品に共鳴します。
したがって、「風にかかったファウル」は、自然の単純な表現以上のものです。これは、非永続性と抵抗に関する声明です。彼の作品の中で、キルヒナーはつかの間の瞬間を捉えています。これは、人間と彼の環境との関係の理解に深く共鳴する明白な経験です。この作品を通して、私たちはその表現で芸術の証人です。時間と空間を超越する激しい感情的なコミュニケーション車両です。
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