説明
1911年に描かれたEdvard Munchの「頬の下にあなたの手を伴う自己 - ポートレート」は、彼の表現主義的アプローチと人間の魂の複雑さを捉える能力で知られるノルウェーの芸術家を特徴付けるスタイルの魅力的な例です。 。苦悩、孤独、死などの問題の探求によって特徴付けられたキャリアを開発したムンクは、この自己ポルトリで、私たちが彼らの内部世界に入ることを可能にする一連の視覚的要素を使用しています。
作品の構成は、そのシンプルさと同時に、深い感情的な負担にとって顕著です。ムンクは前景で自己紹介をし、観客とアーティストの間の障壁を破り、即時のほぼ親密なつながりを作り出します。彼の顔は、深刻で反射的な表情で、グレー、黄土色、青のタッチの間で異なるトーンのパレットで飾られています。この冷たい色の選択は、メランコリックな環境を確立するだけでなく、その表情から発せられる内省感を強化します。
頬の下にあるアーティストの手は、熟考と脆弱性の象徴として機能します。この位置は、休息の検索と内部闘争の両方を示唆しています。ムンチが、流動的で定義された線で彼の手を表す方法は、彼の感情状態を反映する特定の緊張を示唆することに加えて、背景の繊細さとは対照的です。手は肉体的であるだけでなく、感情的なサポートであり、視聴者と共鳴する内部闘争をカプセル化することも認識されています。
スタイルの観点から、ムンクは表現主義運動と一致します。これは、多くの場合、色と形の大胆な扱いを通して、主観的な感情と個人的な経験の表現の探求によって特徴付けられます。 「頬の下に手が付いた自己ポートレート」は、この電流に刻まれており、人間の経験の主観性を内臓で提示します。 「The Cry」などの同じ期間の他の作品と比較して、苦痛と内省の表現に導電性の糸を見ることができます。
この自己ポルトリは、ムンクの個人的な世界への窓を提供します。アーティストがすでに深い損失を経験していたとき、彼のテクニックは彼の痛みを布に移す能力を示しています。彼の深くて遠い視線と彼の瞑想的な立場を通して、視聴者は作品から発せられる複雑な感情に惹かれます。
彼のキャリアを通じて、ムンクは多くの自己ポートレートを作成しました。 「頬の下に手を持つ自己 - 胸部」では、視聴者がアーティストだけでなく、人間の存在の性質と中での意味の探求についての視聴者を招待する自己分析の組み合わせの組み合わせで、苦しみの。したがって、この作品は、ムンク自身の肖像としてだけでなく、私たち全員が共有する普遍的な感情の鏡として立っています。
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