説明
1939年の象徴的な「音楽」の作品で、アンリ・マティスは再び私たちを宇宙に連れて行き、そこで内臓の対話と形をします。 60x60 cmを測るこの写真は、単純化と色の振動が新しいサミットに到達するアーティストの最終期間の明確な指数です。フォーヴィズムの教師であるマティスは、「音楽」に、複雑さに頼らずに、調和と喜びの深い感覚を伝える作曲を展示しています。
絵画の構造は、視覚的なダンスに絡み合っている人間と幾何学の人間の姿の存在によって支配されています。この作品では、マティスは温かく対照的な色のパレットに頼ります。主に赤、オレンジ、青のトーンです。これらのそれぞれの色合いは、特定の内部メロディーに共鳴し、絵画を視覚的な交響曲に変えているようです。この構成のキャラクターは、欺cept的なシンプルさで扱われます。その形態は、必需品に縮小され、動きと安定の両方を呼び起こす波状の輪郭によって描かれています。
「音楽」で特に魅力的なのは、マティスが目に見える楽器なしで音楽行為の本質を捉える方法です。人物の体は、リズムとメロディーのジェスチャーを呼び起こすような方法で配置されています。ほとんど演劇的な誇張されたポーズは、音楽に暗黙の相互作用とコミュニケーションの表現として解釈できます。それぞれのキャラクターは、彼自身の音楽の世界に没頭しているように見えますが、同時に、他の人と調和しています。
言及する価値のある側面は、ダンスと音楽がマティスの作品に与えた影響です。これは、以前の作品で1910年の「ダンス」としてすでに表現されていたものです。「音楽」では、この影響はより抽象的に昇華していますが、リズムと動きの強さはまだ主人公です。これは、物事の外観だけでなく、その晩年の有名な切り抜きでも証明されている本質的な本質の外観だけでなく、アーティストの絶え間ない関心を反映しています。
また、この作品が作成された歴史的背景を考慮することも重要です。 1939年、世界は第二次世界大戦の危機にonしていましたが、マティスは美しさと感覚の喜びに焦点を当てた作品を提供することを選択しています。乱流の外部の文脈とその芸術の穏やかでカラフルな内なる世界とのこのコントラストは、避難所と逆境に対する抵抗としての芸術の力を強調しています。
要約すると、「音楽」は、フルタと色を完全に統合して色を組み合わせるために、アンリ・マティスの計り知れない才能の素晴らしい現れです。この作品は、その技術的習得の証言であるだけでなく、人間の感情の深い理解の証でもあります。この絵画で、マティスは私たちを共感的な体験に招待します。そこでは、色が音になり、リズミカルな動きの形が形成され、視聴者が純粋な熟考と喜びの瞬間を見つけることができる世界を作り出します。