説明
1910年にペイントされたアンリマティスの「音楽」作品は、アーティストのスタイルを定義する色とフォームの使用の完全で活気に満ちた展開です。フォーヴィズムの柱の1つであるマティスは、この構成で芸術と感情の内臓の関係を探求し、観客のほぼ共感的な感覚を呼び起こします。
「音楽」では、最初のビジョンは、シーンを構成する強烈な平らな色によって撮影されます。背景の緑は支配的であり、ベースとして機能する天体であり、これらでは、人間の人物は赤と青のトーンでカットされ、強力でバランスの取れたコントラストを生み出します。細心の検査により、塗料は5桁で占められていることが観察されます。そのうちの2つは明らかに楽器を演奏しています。1つはギターに触れ、もう1つはロープ楽器、おそらくチェロ、他の3つは音楽を楽しんで熟考することを示唆する態度をとっています。
「音楽」のキャラクターは、抽象化に触れるシンプルさで表されますが、マティスは解剖学的詳細の代わりに色と形の相互作用に集中することができます。ただし、この表現力のこの非態度単純化。数字は裸で表されています。これは、裸の人間の形が感情的な純粋さとオリジナルとのつながりを象徴するマティスの芸術における本質主義の探求を指す側面です。
構成は、その動的バランスによって特徴付けられます。身体と楽器の水平線は、図の曲線と体積で意図されており、作品の音楽テーマに共鳴する視覚的なリズムを生成します。キャラクターの静的なポーズは、根底にある色のダイナミズムとは対照的であり、視聴者の目を静止させることはなく、シーンを旅します。
技術レベルでは、「音楽」は彼のフォービスタ語の完全な習得のマティスを示しています。純粋な色の使用と伝統的な視点の排除は、地上と空気の両方の雰囲気を作り出します。色は現実を表すのではなく、感情を伝えようとします。背景の緑は自然環境の比phor的な表現として解釈することができますが、数字を支える青は穏やかな海や澄んだ空を覚えており、静けさと深さを示唆しています。
マティスは、モスクワのセルゲイ・シュチュンの大邸宅を担当する「ダンス」というタイトルの別の作品に「音楽」を描いた。これらの2つの作品は、テーマ的にだけでなく、スタイリスト的にも統合されており、ダンスと音楽についてのアーティストの探求を人間の生活と経験の普遍的な表現として統合します。両方の絵画にキャラクターの配置と視覚的な相互関係は、一方から他方にまで伸び、さらには独立している物語を示唆しています。
要約すると、Matisseの「音楽」は、感情的な内容がロードされたシンプルさへのodeであり、色が主人公として立っています。この作品は、マティスがフォーヴィズムを通じて、芸術の本質を捉えて伝え、視聴者との即時の永続的なつながりを生み出す方法の証です。