説明
アンリ・マティスの広大でカラフルな軌跡の中で、「音楽のレッスン」（1917）は、彼の他の作品のいくつかほど称賛されていないものの、彼の特徴的なスタイルと彼の特定の形を定義する要素を完全にカプセル化する作品として提示されています。世界を見ましょう。この絵を観察するとき、一見すると、その構造は単純に見えるかもしれないが、それはマティスの深さと技術的な習熟を明らかにする構成を見つけます。
「音楽のレッスン」では、マティスは私たちに、音楽教育の舞台となる部屋である親密で国内の空間に入るように勧めています。シーンは、作曲の中央のピアノに座っている子供と、おそらく彼女のインストラクターを注意深く見ている女性の2人の人物が率いています。これらのキャラクターの気質と位置は、私たちに学習と規律の物語を語るだけでなく、日常生活の瞬間を捉え、それらを視覚詩に変えることに対するマティスの関心を反映しています。
この絵画の最も魅力的な側面の1つは、色の使用であり、マティスの芸術では重要な特徴です。この作品は、穏やかで集中の雰囲気に包まれており、青と緑のトーンのドメインを備えた主にコールドパレットを通して達成されます。青いピアノと部屋を浴びる冷たい光は、女性の姿の温かい赤いドレスとは対照的であり、視聴者の視線を調和して自然に導くクロマティックなバランスを作り出します。
構成に関しては、マティスは再び彼の習得を示しています。シーンの右側にある開いた窓は、空間的な深さを追加するためのリソースであるだけでなく、内側と外の世界の象徴的なつながりでもあります。これは、部屋の閉じ込めを超えて流れる生命のリマインダーです。視聴者の視線は、窓から自然に向けられ、キャラクターに到達するまでスペースをツアーし、絵画の流動的で動的な視覚的な読みを可能にします。
空間の扱いと人物とその周囲の関係も言及する価値があります。わずかに平坦化された視点と定義された輪郭は、東洋の伝統、特に絵画と日本の彫刻に対するマティスの関心に反応し、視覚的な言語を豊かにし、感情的な深さを犠牲にすることなく形を単純化できるようになります。
「音楽のレッスン」は、共通のシーンを文書化しただけでなく、毎日を昇華させ、崇高な芸術の王国に連れて行きます。 Matisseは、彼のキャリアの終わりまで彼の作品を特徴付ける多くの要素を組み合わせることができます。正式な純度の絶え間ない探求、表現型ツールとしての色探査、そして日常生活へのほぼ瞑想的な注意です。
この作品は、音楽や家庭生活が「音楽」（1910）などの主人公である他のマティスの作品を思い出させます。これは、これらのテーマとのアーティストの深いつながりを強調するさらに活気のある幾何学的な解釈です。しかし、「音楽のレッスン」は、彼の穏やかな物語と光と色の繊細な扱いで際立っており、静かな内省の瞬間を提供します。
要約すると、「The Musicレッスン」は、Matisseの他の大胆な構成と比較して単純な演習のように見えるかもしれませんが、その分析では、彼の口径のマスターだけが実行できる複雑さと美しさを明らかにします。アンリ・マティスは、音楽の教訓だけでなく、見ることと生きている芸術についての教訓も提示し、日常生活の小さな瞬間に見られる調和を思い出させてくれます。