説明
アンリ・マティスの音楽レッスン：色、作曲、キャラクターの研究
1917年にアンリ・マティスによって描かれた音楽のレッスンは、マティスが鍛造を助けた芸術運動であるフォーヴィズムの本質を捉えた作品です。フィラデルフィアのバーンズ財団コレクションにあるこの絵画は、熟考と分析を招待する色、構成、性格の研究です。
音楽レッスンの構成は、その最も注目すべき特性の1つです。絵の空間の革新的な使用で知られるマティスは、一見シンプルな国内のシーンを提示します。ピアノと子供、おそらく息子の隣に座っている女性です。ただし、これらのキャラクターの処分とそれらを取り巻くオブジェクトは、驚くべき複雑さを明らかにします。 Matisseは視点で遊び、視聴者を高い視点に置き、その比率を微妙に歪めて深さと量の感覚を作り出します。
この作業では、色はもう1つの重要な要素です。良いフォービスタとして、マティスは色を使用して、文字通り現実を表すのではなく、感情や感覚を伝えます。音楽のレッスンでは、温かく活気のあるトーンがシーンを支配し、居心地の良い陽気な雰囲気を作り出します。強烈なピアノレッド、壁の明るい黄色、植物の生きている緑は、柔らかくてキャラクターのほとんどとは対照的であり、それらを強調して卓越性を与えます。
音楽のレッスンのキャラクターも特別な言及に値します。彼の顔はほとんど概説されていませんが、マティスは彼らの間の親密さと共犯の感覚を伝えることができます。頭がピアノに向かって傾いている女性のリラックスした姿勢は、集中力と楽しみを示唆していますが、子供は鍵に固定された外観で、音楽に吸収されているようです。
音楽のレッスンのあまり知られていない側面は、マティスにとって個人的な意味です。一部の専門家は、絵画の女性が妻のアメリーと息子のピエールである可能性があることを示唆しています。これが真実であれば、絵画は色と構成の正式な探求だけでなく、マティスの家族生活の親密な肖像としても見ることができます。
要約すると、音楽のレッスンは、色と空間の使用におけるマティスの習熟、いくつかのストロークで被験者の本質を捉える能力、そして国内のシーンに感情的な深みと心理的なものを吹き込む能力をカプセル化する作品です。それは、あらゆる点で、アートレッスンです。