説明
スペインの芸術家フランシスコ・デ・ゴヤとルシエンテスによる「鞭毛の行列」の絵は、彼の芸術的なスタイル、作曲、色に注目を集める作品です。この作業は1812年に作成され、46 x 73 cmのオリジナルサイズがあります。
この作品におけるゴヤの芸術的スタイルは、「ブラック時代」として知られる最も暗くて悲観的な段階の特徴です。この段階では、アーティストは新古典派のスタイルから離れ、死、狂気、戦争などの暗くて暗い問題に焦点を当てています。 「鞭毛の行列」で、ゴヤは衝撃的で現実的な方法で暗闇と暴力を表現する能力を示しています。
作品の構成は印象的です。 Goyaは、Chiaroscuroテクニックを使用して、画像に深さと量の感覚を作り出します。行列のキャラクターは、体の気質と目の方向のおかげで、まるで動いているかのように見られます。画像自体は非常にダイナミックで、多くの詳細が観客を興味を持ち、コミットメントし続けています。
ゴヤが「鞭毛の行列」で使用する色は、非常に暗くて暗く、画像の一般的なトーンを反映しています。灰色と茶色のトーンが作品を支配し、悲しみと重さの感覚を作り出します。しかし、ゴヤは小さな赤と黄色のブラシストロークを使用して興味のあるポイントを作成し、視聴者の注意を引き付けます。
絵画の背後にある物語も興味深いです。この作品は、スペインのスペインでの大きな不安定性と暴力の瞬間である独立戦争中に作成されました。この作品に示されている鞭毛の行列は、当時の一般的な慣行であり、悔い改めは自分たちの罪に対するtone罪の形として自分自身を鞭打ちました。ゴヤは、この慣行を当時スペインで起こっていた暴力と狂気の比phorとして使用しています。
ほとんど知られていない側面については、ゴヤはこの作品を作成するためにマドリードで目撃された本当の行列に触発されたと言われています。さらに、とげの冠を抱く中央人物のイメージは、彼の人生のその瞬間に迫害され抑圧されていると感じたゴヤ自身に触発されたと考えられています。
結論として、「鞭毛の行列」は、その芸術的なスタイル、作曲、色、歴史で際立っている印象的な作品です。それは、芸術家としてのゴヤの才能と能力のサンプルであり、衝撃的で現実的な方法で暗闇と暴力を表現する彼の能力です。