静物

近代美術の議論の余地のない巨人の1人であるアンリ・マティスは、彼の作品「静物、45x60」における毎日の世界の親密でカラフルなビジョンを提供します。この死んだ性質は、その創造物の多くと同様に、紛れもないフォービストスタイルを浸透させており、大胆で解放的な色の使用を特徴としています。 「静物」を慎重に観察することで、マティスが一見シンプルな構成を視覚的に豊かで示唆的な体験に変える方法を理解することができます。

絵画は、テーブルにオブジェクトの処分を提示します。これは、自然を持ち上げるジャンルの典型的な構成ですが、マティスのマスターハンドによって活性化されています。キャンバスでは、一種のテーブルクロス、ガラス、および果物や容器をよく呼び起こす可能性のあるさまざまなテーブル要素を見ることができます。即座にハイライトするのは、アーティストの色合いの選択です。シーンを支配する色は、深い赤で、生きていて強烈な青色のオレンジで、すべて対照的な、互いに補完し、同時に活気に満ちた調和のとれたダイナミクスを生成します。 Matisseは、オブジェクトの現実的または詳細な表現を求めているのではなく、色と平らな形が観察者に感情的な次元を作成する主観的な解釈を求めています。

「静物」の芸術的な構成はバランスが取れていますが、解決され、エネルギーに満ちています。 Matisseは、視聴者の外観をあるオブジェクトから別のオブジェクトに導く方法で、テーブル上の要素を整理し、シンプルで豊富な視覚的な物語を作成します。輪郭は、抽象に触れるセキュリティで描かれており、中間スペースは、塗料にほとんど触覚的な堅実さを与える純粋なブロックで満たされています。彼の作品の基本的なこの手法は、表現の手段としての色の重要性を高めます。

自然を持ち上げる分野では、マティスは確かにこのジャンルの慣習の多くを再発明します。伝統的に性質を持ち上げることは、オブジェクトの徹底的な表現と具体的な空間におけるその性質に焦点を当てることができますが、「静物」はより感情的で文字通りの雰囲気を呼び起こします。オブジェクトは、物理的よりも心理的な空間に浮かんで共存しているようで、日常生活のより深く個人的な解釈を示唆しています。

「静物」の美しさは、マティスのこの能力にあり、一般的な見た目を並外れたものにします。それぞれのオブジェクトは、それ自体が主人公になり、各色は声明で、各ブラシストロークはマティスがキャンバスで作曲する視覚詩の詩の詩になります。不必要な装飾品の欠如と詳細の経済により、色と形が自分自身のために話すことができ、彼の芸術のより大きな単純化と様式化へのマティスの進化を反映しています。

マティスがすでに彼の芸術的言語を肯定していた時代に属している「静物」は、偽の境界線を探求し拡大する一連の絵画の一部です。マティスが中心的な役割を果たしたこの動きは、色の強さと表現の自由を特権化します。 「The Dance」や「The Joy of Living」などの作品は、この同じ生きている、楽観的な本質を「静かな生活」と共有しますが、さまざまな文脈や形式です。

結論として、アンリ・マティスによる「静物、45x60」は単なる死者ではありません。それはアーティストのカラフルで感情的な宇宙への窓です。それを熟考するとき、私たちはオブジェクトを超えて見るように招待され、色の力と純粋な芸術的表現の乗り物としての道を理解するように招待されます。このようにして、マティスはジャンルを超越し、芸術の歴史における彼の遺産を定義する活力と創造性に共鳴する作品を提供します。