説明
1885年の雄大な作品「青と銀のアレンジ：大海」で、ジェームズ・マクニール・ウィスラーは、海の広大さと謎を捉える完了した能力を明らかにしています。この絵画は、最初のブラシストロークから色の微妙さまで、ウィスラーのユニークな芸術へのアプローチの証です。
「大海」の構成は、シンプルさとバランスのお祝いです。キャンバスは、海の穏やかな水と調和して溶ける広大な灰色がかった空に支配され、ほぼ完全な対称性を生み出します。かろうじて垣間見た地平線は、視覚と完全な理解から逃れる無限を示唆しています。これは、メランコリックで内省的な熟考に観察者を浸すための典型的なウィスラーの資源です。
この作品での色の使用は見事であり、主に青と銀のトーンを強調しています。日本の芸術と美的運動の理論の影響を受けたウィスラーは、限られたパレットと柔らかい筆ストロークのテクニックを使用して、シーンに容認できない静けさを与えます。彼の色の選択はarbitrary意的ではありません。青は静けさと深さの感覚を呼び起こしますが、銀は謎と新鮮さのニュアンスを追加し、水の光の変化する品質を捉えます。
この作品に人間の人物や具体的な物語の要素がないことは驚くべきことです。代わりに、ウィスラーは、視聴者が海洋の風景に自分の感情や考えを投影するように誘う微妙な抽象化を選択します。このテクニックは、真空ではなく、作品とのより純粋で、より親密な感情的なつながりを可能にします。多くのアーティストが求める成果は、ウィスラーの有効性にはほとんど手を伸ばしません。
興味深いのは、音楽との類似性を示唆する作品「青と銀のアレンジ」のタイトルでもあります。確かに、ウィスラーは、作曲家が彼の交響曲を見るのと同じように彼の絵画を見て、まるで彼らがスコアのメモであるかのように視覚的な要素を調和して組織しました。この芸術の共感的な概念は、音楽と色の理論が彼らの作品に持っていた深い影響を強調しています。
この作品は、ウィスラーが支持した哲学である「芸術のための芸術」を擁護し、芸術的生産における道徳と有用性の要求を拒否した19世紀の美的運動の一部です。 「ノクターン：ブルーとシルバー - チェルシー」や「ノクターン：青と金 - 古いバタサ橋」などの他の海兵隊の作品では、これらの同じ原則の継続と進化が見られます。雰囲気、そして明確に語らずに自分自身を変える能力。
「青と銀の配置：大海」を理解するには、心の安らぎによって夢中になり、その微妙なニュアンスが私たちを包み込むために必要です。ウィスラーは、単なる風景を越えて見て、青と銀の相互作用で、外の世界と私たち自身の内部の両方の状態を共鳴させる調和を見つけるように頼みます。ジェームズ・マクニール・ウィスラーが彼の時代の議論の余地のない教師の一人をしていることは、日常を崇高に変えるこの能力です。
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