説明
1911年にアンリ・マティスによって行われた作品「青い窓」は、アーティストのフォービスタ時代を特徴付ける色と作曲の習熟の雄弁な証言です。この壮大な絵画を観察するとき、絵画を支配する青の強さと富に即座に惹かれることを避けることはできません。この色は、単なる背景や補完ではありません。それは作品のまさに魂であり、表現される空間の深さの両方を伝達する車両です。
絵画に名前を付ける青い窓は、構成の中心軸として機能します。このウィンドウは、単なる建築要素ではありません。それはキャンバスを越えた世界への扉であり、未知を探求するための招待状です。窓の深い青の選択は、部屋の内部の内部に見られる暖かくてひどい色調と鮮やかに対照的で、寒さと熱の間にダイナミックなゲームを作ります。これはマティスの作品の特徴です。
窓の周りの環境は、家庭や日常生活の感覚を提供する詳細に満ちています。緑と黄土色の色のあるアルフェイザーに植物が付いた鍋は、内部空間の人工組成のバランスをとる自然な生命のタッチを加えます。特に、ポットの1つは赤い花の存在を上げます。これにより、観察者の注意を引く明るい火花が追加され、青の優位性のバランスが取れます。
窓枠内では、部屋に影を投影する木が垣間見られます。この要素は、外部とのつながりを提供するだけでなく、絵画にリアリズムと深さの層を追加しながら、家の性質と親密な空間との調和を強化します。
マティスは、彼のフォービスタ時代に、彼の大胆な色の使用のために際立っていて、「青い窓」はこの明確な例です。シーンの明らかなシンプルさは、色の選択とアプリケーションの深い洗練を隠しています。マティスは、現実の正確なビジョンを再現しようとするのではなく、視聴者にほぼ潜在意識レベルに共鳴する空間である感情的な雰囲気の創造を追求します。
この作品を、「The Red Room」や「Interior with Fonographer」など、同じ時代のMatisseの他の人と比較すると、これらの環境内の光と色の相互作用に魅了されています。 「The Red Room」は温かく豪華なトーンの爆発ですが、「青い窓」は、その静けさと主要な青を伝える穏やかさによって区別されます。
1911年の「青い窓」は、アンリ・マティスの芸術的発展における基本的な作品であるだけでなく、表現力豊かで象徴的な色の使用の顕著な例としても役立ちます。 Matisseはこの作業で達成して、瞬間と場所を捉え、平和と謎の感覚を注入し、衝撃的で忘れられない方法でそれを伝えます。間違いなく、それは彼らの創造の1世紀後に観客を刺激し、喜ばせ続けている現代美術の宝石です。