説明
1891年に描かれたカミーユ・ピサロによる「霧とのソロ」の作品は、印象派の傑出した例であり、ゆるいブラシストロークと鮮やかな色を通して光と大気のキャプチャを特徴とする芸術的なスタイルです。このムーブメントの創設者の1人であるPissarroは、この絵で、夜に向かって移動する日の時期に、自然と時間の影響の調和のとれた結合を達成しています。
作品の構成は、暖かい夕日のトーンが風景をつかむ霧と混合される劇的な空に支配されています。雲はオレンジ、ピンク、黄色のニュアンスで発生し、ハッキングの背景の灰色と青と激しく対照的です。この比色測定の使用は、印象派のテクニックを反映しているだけでなく、同時に、時間の経過と生命の過渡性を象徴しています。
絵画の底で、構造を提供し、シーンを組み立てる木や低木のシルエットを見ることができます。これらの自然の要素を含めることは、単に装飾的なものではありません。その存在は構成を固定し、風景の深さに視点を提供します。野原に広がる霧は、謎と穏やかさの感覚を呼び起こし、通常は夕日に伴う静けさを示唆しています。
彼の現代の作品の多くとは異なり、この絵には人間の人物がいません。これは、シーンから出てくる孤立と内省の感覚を強化しています。人間の活動の気晴らしがなければ、視聴者は風景の静けさを熟考するように招待されていると感じ、光と色が真の主人公になることを可能にします。
「霧のある夕日」は、1884年に彼が引っ越したエラニーの環境にピサロが深く影響を受けた時代の一部であることに注意する必要があります。この作品のこの親密な性格は、アーティストが自然と周囲の風景にどのようにつながっているかを反映しています。 、自然界の偉大さで彼の個人的な経験をフレーミングします。さらに、Pissarroは、短くて高速なブラシストロークの技術を使用して、光の動きと変動性を呼び起こしました。これは、他の作品でも観察されるスタイルの特徴です。
この絵画は、印象派の美徳を強調するだけでなく、自然の美しさの一時的な瞬間をカプセル化するために小便を求めるための検索の親密な見方も提供します。色と作曲の使用における彼の習得は、この作品で明らかにされており、それは単純な風景を超越して、日常生活の光、時間、崇高な瞑想になります。 「霧のある夕日 - エラビー」は、シーンを捉えるだけではありません。視聴者は、一時的なものと同じくらい生きていると感じる感覚体験に招待します。
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