説明
エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーによる「魔女と雪の中の魔女とかかし」（1932年）は、芸術家の主観的なビジョンの魅力的な例として提示されています。ドイツの表現主義の最も著名な代表者の一人であるキルヒナーは、この作品で彼の特徴的なスタイルを使用して、感情と緊張に満ちた雰囲気を伝えています。
絵画の構成は、一見、魔女として提示される女性の姿の中心人物に焦点を当てています。この姿は、それを取り巻く白い雪と劇的に対照的な暗いコートを着て、光と影の強いゲームを作り出します。魔女は、彼女の謎めいた表情と彼女の直立した姿勢で、力と謎の混合を放射します。彼のそばで、かかしはほとんどシュールな要素として追加されます。その垂直で不釣り合いな構造は、ピンチュールに浸透する奇妙さと不安感を高めるようです。
ドミナントな色は黒、白、茶色の異なる色調であり、人間の姿と冬の環境との強いコントラストを強化します。 Kirchnerは、感情的な強さを強調するゆるくエネルギッシュなラインを使用しています。表現主義の特徴であるこの手法は、現実的な表現の期待を解消し、より象徴的で夢のような領域に入ります。純粋な標的で描かれた雪は、手前の要素を強調し、孤独と荒廃の感覚を与えるキャンバスのように機能します。
かかしの姿は、フィールドでの伝統的な機能に加えて、逆境に対する保護の考えを示唆しており、魔女のように、二重性のメッセージを提供します。雪に覆われた風景の中での両方のキャラクターの存在は、既知と未知、人間と人工の間の対話を呼び起こし、自然と人間がそれを行使しようとするコントロールとの間の闘争を示唆しています。
1932年に作成されたこの作品は、キルヒナーがスイスに引退した時期の一部であり、ドイツの政治的および社会的動揺から離れた避難所を探しています。この孤立は、絵画の孤独な雰囲気、その感情状態の表現、そして内部闘争に反映される可能性があります。 「雪の中の魔女とかかし」はキルヒナーの最も有名な仕事の1つではありませんが、彼が彼のキャリアを通じて探求したテーマの懸念の多く、疎外、アイデンティティ、社会的慣習との戦いをカプセル化します。
要約すると、キルヒナーの絵画は、魔女の神話上の人物とかかしを自然の膨大な条件の象徴として使用して、視聴者が周囲の孤独と力を反映するように誘う視覚的な演習として提示されています。キルヒナーは、パレットと表現主義のテクニックを通して、彼の時代の懸念に共鳴する詩的な声を発し、彼の創造と同じように今日の関連性と同じように美的体験を提供します。
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