説明
1924年に描かれたエルンストルートヴィヒキルヒナーの雪の中の作業山と家は、風景の探求とドイツの画家のスタイルを特徴付ける感情的な強さの魅力的な収束を表しています。表現主義の芸術的前衛における彼の基本的な役割で知られるキルヒナーは、この作品を使用して、活気に満ちた視覚言語を通して自然と彼の気分との関係を表現しています。
この絵画では、構図は、雪が覆われた山々の威厳を強調する明確な構造を明らかにし、真っ白な表面から出現しているように見える家に囲まれています。アーティストは、視点によってわずかに歪んだダイナミズムの感覚を伝える急性角度と幾何学的な形を使用します。この角度アプローチは、キルヒナーの作品に浸透する感情的な落ち着きのなさの反映として解釈することもできます。
色は、視聴者の注意を引き付ける最も注目すべき側面の1つです。雪の中の山や家では、冷たくて温かい色調の使用が融合して、包み込み、ほとんど夢のような雰囲気を作り出します。青とバイオレットの影は、雪の鮮やかな白とは対照的で、視聴者がステージに入るように誘う深さを生み出します。このパレットを通して、キルヒナーは風景を表すだけでなく、人間の経験に共鳴できる寒さと孤独感も呼び起こします。
絵画には目に見える人間の姿はありませんが、家の存在は生命の存在を示唆し、人間とその環境の間の相互作用をほのめかします。その形が単純な構造は、白い広大さの真ん中に避難しているようです。自然景観の広大さと都市生活の親密さとの間のこの二重性は、キルヒナーの仕事の中で一定であり、現代世界の彼のビジョンと都市の疎外に対する懸念を反映しています。
第一次世界大戦の被害に苦しみ、生涯を通じてメンタルヘルスの問題に直面したキルヒナーは、景観の表現で彼の個人的な悪魔から逃げる手段を見つけました。この作品は、その時代の他の多くの人と同様に、暴力と失望によって破壊された世界での平和の探求を呼び起こします。
その生産の文脈も重要です。雪の中の山や家は、キルヒナーがベルリンの都市生活から離れて、特にスイスでの自然のインスピレーションの探求に向かって移動した時期です。この肉体的および感情的な根こそぎは、その風景に変換され、穏やかな外観にもかかわらず、感情の複雑な混合を囲みます。
結論として、雪の中の山や家は自然のイメージを捉えるだけでなく、キルヒナーの内部騒動と静けさを見つけるための彼の闘争を反映しています。この作品は、表現主義の絵画の感情的な可能性と、深い人間の経験を伝える芸術の能力の証です。 Kirchnerは、その革新的な構成と大胆な色の使用を通じて、視聴者と関連性のある景観との間の対話を確立し、自然と自分自身との関係を魅了します。
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