説明
1899年に作られたモーリス・アレンダストによる「雨の傘」の作品は、アメリカの印象派の動きに特徴的な活気に満ちたカラフルなスタイルを通して都市生活の瞬間を捉える芸術家の能力の魅力的な例です。この絵では、Arrentgastは毎日のシーンに私たちを浸します。そこでは、いくつかのキャラクターが雨の下で歩道に沿って動きます。詩的なものにありふれたものを変えました。
Purkeyは、色の使用における習熟を強調するリッチで微妙なパレットを使用します。傘の鮮やかな色調は、背景に支配される柔らかい青と灰色と驚くほど対照的で、曇りの空を示唆しています。この色の選択は、メランコリックな雰囲気を提供するだけでなく、要素の光度を強調し、視聴者にあらゆる詳細にアプローチして探索するように誘う視覚的な緊張を生み出します。傘とキャラクターによって投影された影は構図に深みを加え、それらを囲む色の斑点は都市の景観にダイナミズムを提供します。
絵画のキャラクターは、顔の詳細で個別化されていませんが、洗練された形と動きで表されます。 Andergastは、人々がお互いや周囲とどのように相互作用するかを示す一連の態度とポジションを捉えることができます。帽子とコートに身を包んだ人物は、さまざまな姿勢にグループ化されており、街中のツアーを示唆しています。人間の姿のこの匿名の表現は、特に、個々の特徴づけではなく、グループ化と集団行動を通して視覚的な物語を作成したことが多いPredergastのスタイルにおいて特に象徴的です。
スペースの使用は、「雨の中の傘」で言及する価値があります。 Prendrgastは、絵画内の要素の組織化において、ほぼ装飾的なアプローチを採用しています。傘の斜めの線と図は、キャンバスを通して視聴者の目を導き、都市生活の活動を反映する動きの感覚を作り出します。このアプローチは、Claude MonetやPierre-Auguste Renoirなどの他の現代アーティストの作品に似ていますが、Arrentgastは、当時の芸術家の間で特に人気のある日本の芸術の影響を指すほぼグラフィック品質を取り入れています。
「雨の中の傘」は、19世紀から20世紀への移行を例示する作品であり、日常生活のシーンだけでなく、急速な変容におけるアメリカの社会的および都市のダイナミクスの変化も捉えています。モーリス・プレンタルガストは、ボストンコミュニティの画家の動きの一環として、アメリカの印象派の進化に影響を与え、新鮮でダイナミックな観点から現代性の問題に対処しました。色、形、感情を組み合わせる能力は、それをアメリカの芸術の物語の中心的な人物として位置づけており、この特定の絵画はそのユニークなビジョンの証です。
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