閉じた窓1919

アンリ・マティスの色合いの宇宙では、「閉じた窓」（1919年）は、フランスの画家の進化と習得を例示する重要な作品として建設されています。一見、絵画は人間のキャラクターのないシンプルな構成を提示しますが、それは静けさと謎の雰囲気が詰まっています。

閉じた窓は作品の中心的な要素であり、封印されていますが、熟考と反省を招きます。 Matisseは鮮やかでコンテンツのパレットを使用します。グリーンとブルーがシーンを支配し、穏やかで孤立した雰囲気を作り出します。窓の柔らかい緑から、それを超えて提案されている庭の最も深いニュアンスまで、要素の配置は、自然光と影で遊ぶアーティストの能力を示しています。

フォーヴィズムの指導者の一人であることで知られるアンリ・マティスは、彼のキャリアの最初の段階を特徴づけた色と形の最も攻撃的な実験をすでに残していました。 「閉じた窓」では、ブラシストロークは中程度で、芸術的な成熟度を明確に暗示しています。細心の層と専門家の石油管理を通じて達成される塗料の質感は、絵画行為に対するほとんど瞑想的な献身を示唆しています。

窓が閉じられているという事実は、内省と休息の比phorとして解釈できます。他の作品に描かれた開いた窓のマティスとは異なり、外部と直接つながることはなく、むしろ内省感を引き起こす障壁があります。このリソースは、第一次世界大戦の終わりに描かれた作品の歴史的背景を反映することもできます。これは、ヨーロッパがその価値と願望を回復し、再評価しようとした時期です。

静止と内省に加えて、この作品は、モロッコやニザのような場所への旅行の影響も示唆しています。そこでは、ラティスと窓を通して光と影のゲームが仕事で繰り返されていました。庭が窓から漠然と知覚される方法は、より多くの説明を示唆する抽象化されたブラシストロークで、その本質を失うことなく現実を単純化する方法を常に見つけたマティスの特徴的なシールです。

「The Open Window」（1905）などの他のMatisse作品と比較して、「閉じたウィンドウ」は、より封じ込められた成熟した視点を提供します。 1つ目は、すべてのダイナミズムにおける外の世界を表す色と形のバーストである一方、「閉じた窓」は、色が重要でありながら、より穏やかで瞑想的な方法で、内省的で穏やかな外観を指します。

要するに、「閉じた窓」は、アンリ・マティスのキャリアの特定の瞬間、反省と成熟の段階をカプセル化する作品です。絵画は、視聴者にアーティストの技術的な習得を賞賛するだけでなく、この静かで閉じたコーナーを放射する象徴性と感情に没頭するように誘います。まだ構成の中で、マティスは魂に窓を開けることに成功し、変化と変容の時代における精神の深さと静けさの深さを示唆しています。