説明
1828年に作成されたフランシスコ・ゴヤによる「老女」の絵画は、人間の状態と時間の一時性を鋭く見て、アラゴンの教師の仕事に繰り返しテーマを提供します。キャンバスのこのオイルは、鏡を手に持っている老婦人を提示し、賞賛と軽daの混合として解釈できる表現で彼女自身の反射を観察します。彼の鋭い社会的批判と人間の性質の暗い側面の探求で知られるゴヤは、この作品を使用して、老年と虚栄心の精神に入ります。
構成の観点から見ると、この作業は、そのシンプルさと中央人物への直接的なアプローチで際立っています。老婦人は絵画の基本的な場所を占領し、彼女の姿を高める暗い背景に囲まれ、対照的にそれを照らします。ゴヤが彼の作品のいくつかで採用した暗いスタイルの典型的な光と影のコントラストのこの使用は、主題の隔離の感覚を強め、彼の内省の反響を拡大します。鏡を維持する手は、自己制御の行為だけでなく、時間の経過の避けられない謙虚さを象徴するようです。
色は、作品の実行において重要な役割を果たします。ゴヤは主に暗いパレットを使用します - 茶色と灰色のトーンが背景を支配します - 老婦人のぼやけた顔を強調します。彼のしわのある肌は、触れていて、人生に満ちており、鏡と視覚的に対照的であり、光を捕らえる微妙な反射で輝いています。これは、視聴者の注意を老婦人と彼女の反省に向けるだけでなく、一種の内部対話につながる老化とはかない美しさの意味についても反映します。
この作品は、彼のスタイルがより個人的なアプローチとよりゆるいテクニックに向けて進化したゴヤの後期の一部であることに注意する必要があります。これらの年の間、ゴヤは彼女の創造性を制限することからはほど遠く、異常な心理的深さで彼女を豊かにするように思われる危機に陥りました。
すでに人間の脆弱性の象徴である老婦人の姿は、社会における老年の認識に関するゴヤの懸念を明らかにしています。伝統的に真実と自己評価を象徴する鏡は、ここでは自己イメージの概念に反する曖昧な要素になり、死亡率に関する生の真実を明らかにします。 Lost Beautyに関する瞑想で、Goyaは視聴者に、脆弱性と時間の経過の必然性のこの熟考に参加するよう招待します。
結論として、「鏡を持つ老婦人」は老年の表現であるだけでなく、それ自体がアイデンティティと時間の経過に関する懸念を含む深い感情的研究である。 Goyaの技術的習得と静的なイメージで人間の本質を捉える能力は、間違いなく何世紀にもわたって耐えられ、共鳴してきた遺産です。この作業では、日常の詳細の重要性は、存在の超越的な現実の鏡になります。
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