説明
1853年に描かれたEugèneDelacroixの「鍛冶屋」は、ロマン主義の強力な例として提示されています。これは、芸術家が習得で支配していたスタイルであり、それは感情、個人の自由、人間の性質の表現に重点を置いています。この絵画では、デラクロアは、鍛冶屋の中心人物を通して仕事と体力の本質を捉えています。
組成を観察するとき、背景の深い青が鍛冶屋の体と環境の温かい色調とは対照的であることは明らかです。このコントラストは、人間の姿を強化するだけでなく、人間の目に見える努力に対する視聴者の注意も必要です。この作品には、劇的な照明が住んでいます。そこでは、光がユンク自身と鍛冶屋によって行われた作品から発せられるように見えます。この光と影のゲームは、シーンに明白な3次元性を与え、視聴者にその瞬間の強さを感じさせます。
「鍛冶屋」での色の使用は特に注目に値します。 Delacroixは、飽和トーンと微妙なニュアンスを混合する能力を反映するリッチで多様なパレットを使用しています。鍛冶屋は、彼の日焼けした肌と仕事によって疲れているように見える彼の衣服を持って、鍛造の道具を含む環境と混ざり合い、創造の行為だけでなく、彼の貿易の歴史と文脈を表しています。彼が働く素材のひどい色調は、最も寒い背景の前で際立っており、人間と彼の仕事の間の本質的なつながりを強調しています。
以前の作品の歴史的および神話的なテーマを好むにもかかわらず、アーティストがどのように表現で尊厳が強調されている謙虚な鍛冶屋である日々の主題に対処しているかを観察することは魅力的です。この選択は、労働者の姿が立ち上がって彼の努力に威厳がある、より人道的なアプローチへのロマン主義の進化を反映していると見ることができます。
キャンバスでポーズをとった鍛冶屋は一人ではありません。彼の積極的な存在は、視聴者に彼の仕事に参加するようにほとんど招待します。シーンには他のキャラクターはいませんが、彼の作品の強さは、彼を取り巻くコミュニティのエコーのように感じます。集中の時点での個人へのこのアプローチは、彼の表現で労働者の尊厳を促進したGustave Coubetなど、他のロマンチックで現実的なアーティストによる同様の作品を覚えています。
ゆるいブラシストロークの素晴らしいテクニックとその作曲の感情的な強さだけでなく、「鍛冶屋」で達成するために、エネルギーと活力でズキズキするように見える瞬間を捉えるために、デラクロ7が知られています。人間の強さ、火の熱、具体的な金属の創造物は、単純なテーマに焦点を当てていますが、自分の仕事、創造性、人間性に反映する感情的な深さに共鳴します。したがって、「鍛冶屋」は、彼の活動における男の肖像としてだけでなく、彼のすべての栄光と努力における人間の精神を祝うものとして立っています。
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