説明
彼の音楽と視覚芸術の両方で知られているスイスのアーティストであるルイ・サウターは、「銀行の女性」（「Femmes South a Banks」）に世界の複雑なビジョンへのユニークな窓を提供します。この作品は、彼のスタイルがより大胆で表現力豊かになったスーターの後期の一部であり、おそらく彼の精神的および肉体的な健康問題のための療養所での彼の強制的な隔離の反省です。
「銀行の女性」を観察することによって、私たちに最初に影響を与えることは、色と線の劇的な使用です。構成は、銀行でほとんど踊るように見える作品の基本的な要素である3人の女性の人物によって支配されています。最も注目すべきことは、Soutterが白と黒の間で鋭いコントラストを使用する方法であり、緊張と動きが搭載されたダイナミズムを生み出します。銀行のターゲットと女性の衣服は、暗い背景に対して強く際立っており、数字の周りに一種のオーラを作り、それがそれらをほとんど超自然的な方法で残りの作曲から分離します。
女性の姿は、シンプルでほとんど幼稚な脳卒中で描かれていますが、表現力が詰まっています。それは、素朴な芸術の自発性と表現主義の感情的な強さの両方を呼び起こすスタイルです。女性の位置は、硬直した身体と不均衡に大きな頭を抱えており、深い内省またはおそらく内部の苦悩を示唆しています。
ただし、ストロークにおけるこのシンプルさは、作業の複雑さのままではありません。実際、世俗的で明らかに穏やかなシーンである銀行に座っている女性を提示するという選択は、スーターの手の下で意味のあるテーブルに変身します。リラクゼーションや休憩シーンではありません。むしろ、それは疎外と切断の表現であるように思われます。
この作業を同じ期間の他の作品と比較することは興味深いことです。 30代の中間と終わりに、Soutterの作品は、彼の「指先」のテクニックを含む形式とテクニックの実験によって特徴付けられました。 「銀行の女性」はこのテクニックを明示的に示すことはないかもしれませんが、線の質感と活力は、当時の仕事と一致する自由を示唆しています。
美術史では、Soutterはユニークな交差点にいます。単一の動きやスタイル内で簡単に分類できません。彼の作品は同時代人からの影響を反映していますが、彼の深く個人的な性格によっても区別され、多くの面で彼の時代に進みました。他のアーティストは、制御された理論的方法の抽象化と形式を探求しましたが、Soutterはその内部状態が明確なフィルターなしで現れることを許可しました。
「銀行の女性」は、多くの点で、人間の状態に関する瞑想です。シーンの見かけのシンプルさは、サウトターの芸術的習熟と彼の個人的な闘争の両方を明らかにする、感情の深さと成熟したテクニックを隠しています。この作品は、芸術がカタルシスの空間であり、より深い感情が形を見つけ、個々の経験が普遍的になる場所であることを思い出させるものです。
この意味で、「銀行の女性」は観察されるべき作品であるだけでなく、感じられ解釈されるべきであり、人間の複雑さとルイ・スーターの否定できない才能を反映する読みや感情の無限を提供します。画家。
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