説明
エドゥアード・マネによる絵画「漁業」（1863）は、現代性への移行におけるリアリズムの美学をカプセル化する作品です。印象派の前兆の1つとして、マネは彼の時代に優勢だった学問的理想化から離れ、代わりに、より直接的な表現と日常生活の装飾を選択します。この作品では、アーティストは私たちに、自然環境に位置する2人の漁師が屋外の仕事のシンプルさと硬度に立ち向かう瞬間のスナップショットを提供します。
「釣り」の構成は、それが表す行為の自発性とは対照的に、その形式で注目に値します。写真は、2人の漁師が現場を支配するように構成されていますが、彼らの数字は視聴者にスペースを旅するように誘う方法で配置されています。左側の漁師の姿は、彼の驚くべき麦わら帽子と彼の作品の衣装で、水の青い色調と植生の緑を交互にする背景に際立っています。このキャラクターの衣装は、シンプルですが、マネの現実的なアプローチの典型的な特徴である日常生活の現実を強調しています。
色の使用は、考慮すべきもう1つの重要な側面です。 Manetは、屋外、茶色、青のトーンを使用して屋外で自然と生命を呼び起こす地球のパレットを適用します。この色のスキームは、作品の設定に貢献するだけでなく、キャラクターとその周囲の間の対話を確立します。光と影のコントラストは微妙であり、現代の知覚に典型的な劇的な効果よりも自然な効果を生み出します。
釣りの行動を超えて、明確な物語の焦点がないという事実は、現在の瞬間の熟考を誘います。この明らかに毎日のシーンのシンプルさは、それ自体、普通と人間の評価に関する意図の宣言です。マネは、この作品を通して、彼の時代の芸術的エリート主義から離れ、普通の人と彼の努力を注意の中心に置きます。
この絵画は、「草の朝食」や「オリンピア」など、他の作品とはあまり知られていませんが、アーティストがすでに彼の特徴的なスタイルを定義し、リアリズムを融合させ、ほぼ融合している彼のキャリアの時代を表しています。印象派の雰囲気。リアリズムの影響と印象派の差し迫った到来は、テクニックだけでなく、日常生活のテーマ化において認識されています。
したがって、「漁業」は、マニートの技術的スキルの証言であるだけでなく、より親密で本物の人間の経験を表現するための絵画の進化のマイルストーンでもあります。この写真は、シンプルな生活と自然との直接的な接触に焦点を当てており、マネの意志を反映して、芸術と見なされるものを再定義し、生きた、現実の、次へと向かってその限界を拡大します。要約すると、「釣り」は、色、形、テーマを通じて、美術史の大きな変化の最前線にいたアーティストの世界に窓を提供する独創的な表現です。
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