説明
Henri Matisseによる「Tin Pitcher、Lemon and Armchair」（1939）の作品は、現代美術の最も影響力のある教師の1人の成熟期に属する宝石です。この50x60 cmの絵画では、マティスは意味と技術的に一見シンプルだが深く豊かな構成をキャプチャすることができます。一見、この作品は従来の死んだ性質のように見えるかもしれませんが、より拘束された検査は、アーティストのユニークなスタイルを定義する微妙な微妙さを明らかにしています。
作業の構成は、その秩序とバランスのために際立っています。主な要素、ブリキの水差し、レモン、背景の椅子が、静けさと安定性の感覚を作り出します。組成の中央に配置されたブリキの水差しは、視聴者の視線を導く視覚軸として機能します。この日常のオブジェクトの選択は偶然ではありません。マティスは、その色と形状の管理を通じて、普通を並外れたものに変えるための特別な才能を持っていました。
このペイントの色は見事に使用されます。革新的で大胆な色の使用で知られるマティスは、ここでは限られているが非常に効果的なパレットである特権です。水差しの金属灰色は、レモンの鮮やかな黄色と調和して対照的で、これらの2つの焦点に注意を向けます。バックグラウンドの椅子は、より多くのトーンをオフにして、主要なオブジェクトに際立ったものを盗むことなく構成のバランスをとるまとまりのある要素として機能します。暖かいトーンの底生地を使用するという決定は、シーン全体を囲むフレームを作成し、暖かさと深さを提供します。
強調する価値のあるもう1つの側面は、Matisseが各オブジェクトを扱うテクスチャとケアです。ブリキの水差しは精度で表され、その寒さと堅実さをほとんど感じることができますが、レモンは粗い肌を備えているため、視聴者にその質感を想像します。これらの触覚性は、マティスの技術的領域の証拠であり、視聴者と深い感覚レベルにつながる能力です。
椅子は、背景に追いやられましたが、作品の物語に不可欠な役割を果たしています。その存在は、空間と文脈の感覚を提供するだけでなく、間接的な人間の参照を導入し、習慣と快適さのアイデアを呼び起こします。それはまるで無生物が彼らの周りで起こる人生の静かな証人であるかのようです。
「ティンピッチャー、レモン、アームヘア」が、マティスが色と形の表現力のある可能性の探求に深く関わっていたときに実行されたことに注意するのは興味深いことです。 1930年代を通じて、アーティストは、イスラム芸術への関心、カットカット、アーティストとしての内部発展の影響を受けて、その絵の要素のより単純化と様式化に移行しました。
要約すると、「ティンピッチャー、レモン、アームチェア」は、アンリマティスの天才の完璧な例です。この作品は、その見かけのシンプルさを伴い、色、形、構成の絶妙な統合を通じて、被験者の本質を捉える能力の証です。この絵画は、その技術的な習熟だけでなく、日々の世界の固有の美しさを表現する手段としての芸術の深い理解も反映しています。