説明
1896年の「Dorado yBrón（Self -Portrait）」の作品で、James McNeill Whistlerは私たちに自分自身について内省を提供し、彼の肉体的な外観だけでなく、色と作曲の管理における彼の習熟も明らかにします。この絵画は、その生産の大部分を特徴付ける象徴性と美学の一部であり、アーティストが彼の技術的能力を深い心理的探求と融合する方法の明白なデモンストレーションになります。
セルフポートレートを観察するとき、私たちの注意を引く最初のことは、使用される色の飲酒と優雅さです。ウィスラーは、主に黄金色と茶色のトーンを制限したパレットを使用しており、親密で瞑想的な雰囲気を作り出します。この色の制限は、静けさと集中の雰囲気を統合するだけでなく、絵画の中心的な人物であるウィスラー自身を強調しています。背景と穏やかに対照的な暗い服を着た服を着て、ウィスラーは絵画からほとんどエーテルのような存在感で現れ、おそらく彼の内省的で控えめな人生のビジョンを反映した深刻で瞑想的な表情を維持します。
絵画の構成も同様に明らかになっています。視聴者の前に立って、ウィスラーは片手にパレット、アーティストとしての彼のアイデンティティの明確なシンボル、もう片方に細かいブラシを持っています。この要素の選択は偶然ではありません。パレットとブラシは、作成者としての役割を強調するだけでなく、スキルと技術的な精度を指し示しています。さらに、それ自体の直立した安全な位置は、彼の貿易に対する誇りの感覚と、芸術の世界での彼の地位の肯定を示しています。
この作業のもう1つの顕著な側面は、ウィスラーが背景に微妙なテクスチャーを実現するために使用する手法です。繊細なブラシストロークと柔らかい表面処理を通じて、ウィスラーは、背景をフィギュアと競合するのではなく、それを補完し、ほとんど形而上学的な平面に上げます。
「ゴールデンアンドブラウン（自己ポートレート）」は、よく知られている「アーティストの母親の肖像」（1871年）など、他の作品ほど有名ではないかもしれませんが、この絵には深みと洗練が含まれています。大切な。その中で、ウィスラーは自分自身を代表するだけでなく、アーティストの芸術とアイデンティティの性質を振り返るように私たちを招待します。彼の作品を通して、ウィスラーは、単純な自己ポルトレイトを彼の内なる世界と芸術的遺産についての詩的な声明に変えました。
彼の作品のより広い文脈では、ウィスラーは美的運動の先駆者であり、アートアート、純粋な美しさと美的感受性の探求を提唱しました。この自己ポートレートは、その優雅さと洗練されたもので、その哲学をカプセル化し、ウィスラーが彼の技術的能力、彼の個人的な内省、崇高な美しさの絶え間ない探求をどのように統合することができるかを示しています。
最後に、「金と茶色（自己 - ポルトレート）」は、ウィスラーの芸術的なコーパスの内側の本物の宝石として建てられます。これは、アーティストの背後にある男だけでなく、1世紀以上後にインスピレーションを与え続け、先見の明のあるコーパスも明らかにします。観客の世代に移動します。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。