説明
1896年に描かれたポール・ゴーギャンによる「バルバロスの詩」は、象徴性、ポリネシア文化、そして彼自身の芸術との精神的なつながりの表現に向けた芸術家の革新的なアプローチの証言として建てられています。西洋の絵画がリアリズムと印象派の間に及ぶ時代に、ゴーギンは原始とエキゾチックな人々の探求に挑戦し、彼の旅行でヨーロッパ工業社会には欠けていると思われる真正性の感覚を求めました。
塗料は、感情的な強さとほぼ触知可能なエネルギーを伝達する鮮やかな色の豊富な色のパレットによってマークされています。温かい色調は、より暗いニュアンスと混合された黄色、オレンジ、黄土色を大胆に使用し、視聴者が作品を浸すように誘う視覚的なコントラストを作成します。ゴーギャンのポスト印象主義者スタイルの特徴であるこのパレットは、平らな色への関心と、世界を自然主義的に表現するのではなく、雰囲気と感情的な物語を呼び起こす色の象徴的な使用を反映しています。
「野barな詩」センターには、儀式的なシーンを呼び起こす作曲には、おそらくゴーギンを魅了したタヒチの文化に触発されたいくつかの人物があります。数字は様式化され、単純化されていますが、彼らと彼らの周囲との間の感情的なつながりを示唆する明白な近接性があります。キャラクターのポーズと表現は、単なる表現を抽出し、人間の姿の従来の物語に反する観客との対話を確立するようです。ヨーロッパの近代性の寒さとは対照的に、個人間の深い絆のこのコミュニティの感覚は、豊かで生きている文化の精神を捉えるために、ゴーギンの探求に共鳴します。
この作品の魅力的な要素は、ゴーギャンが視覚的な象徴を組み込む方法です。彼らの構成的選択を通して、キャラクターの配置とそれらを取り巻く理由は、日常生活、儀式、地球とのつながりの問題を伝えるようです。それぞれの図、各トーンは、単なるイメージを超越するストーリーを伝えるために絡み合っています。激しく着色された資金は、最も陰鬱な人物とは対照的であり、視聴者が人間の存在の二重性を反映するように誘う深み感と計画のゲームを作り出します。
ゴーギャンは、彼の時代の他の教師と同様に、日本の象徴性や芸術などの動き、「野b人の詩」の空間の定型と表現で見ることができる要素の影響を受けました。彼の実験への欲求と学術芸術の規範の拒絶は、彼を認識可能な形式に基づいていたが、彼が表現したものの本質に本質的、意味に到達するために現実を剥奪したスタイルに彼を導きました。
彼のキャリアの文脈では、「野barな詩」は、魂と人間の経験についてより普遍的に話す芸術の探求に向けたゴーギンの進化を反映しています。彼の作品では、「野b人」の概念は、文化的信頼性のお祝いになり、従来の芸術の限界を超越しようとする試みになります。この作品は、現代生活に対する彼自身の幻滅に対するゴーギャンの反応の一部と見なすことができますが、彼はまた、原始と文明の間の緊張、野生と栽培の間の緊張を反映するように私たちを招待する作品として自分自身を提示します。
したがって、「野barな詩」は、タヒチの世界についてのゴーギャンの認識への窓であるだけでなく、その深い精神性と、しばしば表面的に見える世界での意味の探求を反映する鏡でもあります。この作品を通じて、観客とゴーギャンが賞賛した文化との間のつながりが確立され、原始、精神、芸術との私たち自身の関係についての反省を招きます。
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