説明
1905年に描かれたアンリ・マティスの「野菜との静物」の作品は、フランスの教師を特徴付ける活気に満ちた大胆なスタイルの明らかな証言です。ファウビズムの最も著名な指数の1つであるマティスは、死んだ性質で色と形を試すのに効果的な手段であることがわかりました。この作品は、20世紀の初めに芸術的進化の素晴らしい例を提供します。
「野菜との静物」の構成では、マティスは一見単純な性質で、テーブルに配置された野菜のセットを見せますが、拘束された観察を招く視覚的な富があります。中心的な要素には、ニンジン、玉ねぎ、ナイフが含まれます。これらは、毎日、ほとんど謙虚で捕らえられているようです。しかし、マティスがその色管理とその特異なテクニックのおかげで、マティスが継続的な熟考に値するものに変身するのはまさにこの日常生活です。
この作品での色の使用は非常に大胆で、オレンジ、緑、強烈な黄色を含む鮮やかなパレットがあります。 Matisseの色アプリケーションは、直接的で微妙な変調がありません。これにより、オブジェクトは、まるでキャンバスの2次元性に逆らうかのように、ほとんど具体的な存在感を与えます。この手法は、マティスが感情的な表現の形として色を不自然に使用することで知られている中心的な人物であった動き、動きの影響を反映しています。
野菜の廃棄は、剛性または対称構造に従いません。代わりに、彼らはさりげなくのように見え、それが自発性と活力の感覚を作り出します。この絵には、マティスの死んだ性質の多くの特徴である人間の姿はありません。しかし、人間の暗黙の存在は、選択されたオブジェクトとそれらを配置する行為を通して感じられ、観察する人と共鳴する環境との毎日の相互作用を示唆しています。
作品を観察するときに知覚される単なる技術的側面は、光と影の扱いです。 Matisseは、初期の頃ほど現実的な照明にあまり焦点を合わせていませんが、色のコントラストを使用して体積と深さを生成します。影を従来の方法で指示する光源はありません。一方、色の凝集は、各オブジェクトに独自の内部光度を提供します。
この作業に選ばれたリソースは、この間、マティスが彼のスタイルで経験していた移行を反映しており、伝統的なリアリズムから離れ、絵画表現のより大きな自由を探求する移行を反映していることに注意するのは興味深いことです。この自由は、輝く形態と動的なエネルギーの可塑性に反映されており、激しい視覚的な体験を生み出します。
要するに、「静物と野菜の生活」は、アンリ・マティスによる発言時代の本質をカプセル化する作品です。マティスは、シンプルだが実際にダイナミックな構成を通して、色と形を使って世界の認識を再考するために、日常生活の美しさを見るように私たちを招待します。この絵画は、当時の絵画的慣習と各ブラシストロークに人生と活力を植え付ける能力に挑戦することにより、その天才のリマインダーとして機能します。