説明
現代芸術とフォーヴィズムの本質的な人物であるアンリ・マティスは、「野生生物の研究：クラスターの男」で私たちを提供します。 1905年に作られたこの43x52 cmの作品は、マティスにとって重要な時期にあります。アーティストは、20世紀の芸術を再定義する色と形を通して彼の独特のビジョンを統合しました。
明らかにシンプルな構成は、最も純粋な表現の1つに採取された色と形状の研究です。塗料は、輪郭と色のブロックを通してのみ識別できる男性の姿を提示します。これは、クラスター、おそらくブドウのように見えるものをサポートします。幅広の緑と青のブラシストロークで構成される背景は、屋外環境、おそらく自然の風景を示唆していますが、マティスは正確な詳細を回避します。
クロマティックレベルでは、この作業はフォービズムの原則の一部です。色は、現実の忠実な表現に注意を払うことなく、直接的で印象的な感情を求めて、ほとんど野生の自由で適用されます。鮮やかで青い活気のあるトーンは、中心的な姿を形成する暖かいオレンジとは対照的に、シーンを支配します。この色の使用は、装飾的なテクニックであるだけでなく、原則の宣言です。マティスは、純粋な色を介して感覚を送信しようとしています。
人間の姿は概略的であり、人間の形をかろうじて示唆するストロークがあります。この様式化は、学問的リアリズムの意識的な拒絶に反応し、代わりに、逆説的に、主題の本質についてより多くを明らかにする外観の統合を抱きしめます。視覚的および感情的なつながりは、男性の姿の詳細な表現ではなく、色と形の関係にあります。
1905年以内にこの作品を文脈化することは重要です。マティスは、アンドレ・デレインやモーリス・デ・ヴラミンクなどの他のアーティストとともに、サロン・ド・ザ・オートルで作品を発表し、当時の大衆と批判を困惑させ、したがって、起源を与えたときに、用語「Fauvism」。これらの「獣」（fauves）は、色の使用に対する激しいアプローチで芸術的慣習に挑戦しました。 「野生生物の研究：クラスターを持つ男」は、この反乱と実験の精神を反映しており、将来のマティシアの探検の基礎を築いています。
この絵画は、他のマティスのマイルストーンほど有名ではありませんが、その大胆さには独自のメリットがあります。それは、他の作品だけでなく、色と形の限界を探求し、拡大し続けるマティス自身のキャリアのための準備研究として機能します。これは、移行の瞬間に向かう窓であり、完全な変革プロセスにおけるアーティストの心の親密な視線です。
結論として、「野生生物の研究：クラスターを持つ男」この作品は、自然と人間のビジョンが色のシンフォニーに融合し、マスター・アンリ・マティスのキャリアを定義する素晴らしいキャリアを期待する合流点です。