説明
都市の風景：フリーダ・カーロの世界を深く見る
メキシコの画家フリーダ・カーロの広大で多様なカタログでは、彼女のユニークさに目立つ作品は都市の景観です。この作品は、有名な自己ポートレートや象徴性が詰まった絵画とは異なり、その環境のより直接的で現実的なビジョンを提供しますが、興味をそそることはありません。
都市の風景は、1931年にカーロが作ったマソニタの油絵です。この作品は、アーティストが夫、画家ディエゴ・リベラと一緒にしばらく住んでいたデトロイトの街のパノラマビューを紹介しています。カーロは都市の風景で知られていませんが、この作品は、場所の本質を捉える能力を理解することができる驚くべき例外です。
都市の景観の構成はバランスが取れていて調和しています。カーロは、塗料を2つの水平セクションに分割します。下部の都市と上部の空です。都市は、ほぼ写真の精度で表され、雑多と雲とは対照的な高くて直線的な建物があります。人工と自然の間のこのコントラストは、カーロの作品における定数であり、ここでは微妙だが効果的な方法で現れます。
色に関しては、カーロは寒さとオフトーンのパレットを使用して街を表現しますが、空は暖かく鮮やかなトーンでいっぱいです。この色のコントラストは、都市と空の間の分裂を強化し、絵画に感情的な次元を追加します。空は熱と生命を放つ一方、街は寒くて荒涼としたように見えます。
都市の風景にはキャラクターが含まれていませんが、人間の存在は建物や絵画の一般的な雰囲気に感じられます。カーロは、デトロイトでの滞在中の彼自身の感情を反映した孤独感と孤立感を伝えることができます。この都市は、その感情的な状態の比phorであり、自然とその最愛のメキシコからそれを分離するコンクリートと鋼の刑務所です。
都市の風景のあまり知られていない側面の1つは、カフロが個人的な困難の時期に彼を描いたことです。デトロイトでは、彼は自発的な妊娠中絶に苦しみ、彼女を肉体的および感情的に荒廃させました。絵画は、その痛みの表現と、それを抑圧した現実を逃れたいという願望として解釈することができます。
結論として、都市の風景は、その明らかなシンプルさにもかかわらず、フリーダ・カーロのカタログに不可欠な作品となる感情的で概念的な深さを囲む作品です。キャラクターの構成、色、不在を通じて、カーロは私たちに彼らの内なる世界と都市環境との関係についてのユニークなビジョンを提供します。