説明
1921年から「都市の底にいる子供たち」という絵画を観察し、絶賛されたクズマペトロフボドキンの作品である私たちは、子供時代の単なる肖像を都市の前夜まで超越する作曲に直面しています。この作品は、ロシアの歴史の中で痙攣する時代に作成され、アーティストの技術的スキルと、視覚的表現を通してより深い意味を注入する能力の両方を示しています。
この作品は、前景を支配する2人の若者と私たちを提示します。ショートパンツと透明なシャツで構成されるシンプルな子供用の服は、彼らの無邪気さと脆弱性を強調しています。 Petrov-Vodkinは、キャラクターに落ち着いた色を選択します。これは、背景に存在する都市環境を吸収する地上およびオフトーンとは対照的です。これは偶然ではありません。クロマチックな封じ込めは、若者の無実と都市生活の現実との分離を強調しています。
ペトロフボドキン技術は、視点と空間の管理に見ることができます。 Horizonラインの特定の曲率に気付くことができます。これは、より「球形」で平らではない方法で世界を代表することへの彼の関心を言及するアーティストの作品の独特の封印です。この方法は、振幅と深さの感覚を与え、キャンバスの範囲を超えて広がる広大な地平線の印象を生成します。
都市の底は刺激的です。厳格な建物と工業用シルエットは、拡大する都市をほのめかします。これは、変容におけるソビエトロシアの反映として解釈される可能性があります。しかし、子供の顔は落ち着きのなさの兆候を示していません。彼の深刻な表情は、視聴者に、変化の時に回復力と希望を振り返るように招待します。
この作品は、単純な都市のシーンや若者の単なる記録であることに限定されません。 「都市の底にいる子供たち」は、古いものと新しいもの、田舎と都市、無邪気さと経験の間の緊張の瞬間を捉えています。ペトロフボドキンは、日常生活と超越的なものを組み合わせる能力で有名な、若い世代のプリズムを通して時代の移行を熟考するための窓をここで提供します。
ペトロフボドキンの芸術のより広い文脈では、この絵は、含まれているパレットと厳格な構成を通して探求された心理的および精神的なテーマへの傾向と一致しています。 「赤馬のバース」（1912年）や「マドンナ・デ・ペトログラード」（1920）などの作品は、象徴的で本当の現実のこの二重性を明らかにし、アーティストを最初のロシアのアイデンティティの明確化における重要な人物として位置づけています世紀xx。
要約すると、「都市の底にいる子供たち」は、その構成とテクニックだけでなく、ペトロフ・ボドキンが彼の作品に注入する深い物語のために際立っています。それは、都市化と若者への影響を反映する絵画であり、その歴史の中で重要な瞬間に国家の本質をカプセル化することです。
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