説明
Umberto Boccioniによる「The City Rises」（1911）（1911年）は、20世紀のダイナミズムと近代性の強さを捉えようとした動きである未来の芸術の明確な指数を表しています。この運動の中心的な人物であるボッシオーニは、この絵画を通して、産業化と都市化の加速の文脈での都市生活の変容を探求するために提案されました。この絵画は、機械と人間が不可逆的に絡み合い始め、新しい社会的および審美的な秩序を生み出し始めた歴史的な瞬間の本質をカプセル化します。
作品の構成は非常に動的です。鮮やかな色のパレットを通して、青、黄、赤のリズミカルなトーンが優勢で、動きの感覚を作り出すために絡み合っています。塗料の数字は、成長の象徴と現代性の象徴が垣間見られている中心軸に向かって一緒になっているようです。斜めの線と角形は、一定の速度と変化を示唆する視覚的要素になり、脈動運動における都市生活を反映しています。
作品では、現代社会の発展に必要なプロレタリアートと労働力を表す都市の建設に参加しているように見える一連のキャラクターを見ることができます。これらの数字は、キアロスクロテクニックの適用、または深さとほぼ3次元の感覚を提供する光と影の使用に際立った容量感覚で扱われます。体は環境と絡み合っており、人間と彼らの前に上昇する都市の機械的構造との融合を示唆しています。
「The City Rises」の最も興味深い側面の1つは、一部の批評家が「エネルギーの詩」と呼んでいるものを通して、感情と進歩の精神を伝える能力です。 Boccioniは、他の未来派と同様に、現実を代表するだけでなく、それを生きた芸術を提唱しました。したがって、この作品は、都市の建設の肖像であるだけでなく、変化の開発、強さ、命令に関する未来主義のアイデアに共鳴する視覚的なマニフェストです。
彼のキャリアを通じて、ボッシオーニはさまざまなテクニックとスタイルを探求しましたが、「都市が上昇する」では、その美的検索の統合が観察されます。ここでは、形状と形状と抽象化の間の橋がより明確になります。この作品は、彼のコーパスの他の人と同様に、短いが実りある時期に、絶え間ない変化の時代の懸念をキャンバスに上陸させたアーティストの変化を反映しています。
結論として、「The City Rises」は、美術史の特定の瞬間を捉えるだけでなく、20世紀の初めをマークした社会的および技術的変化の証人としても立っている基本的な作品です。 Umberto Boccioniのビジョンは依然として関連性があり、人間、機械、都市の成長との相互関係を振り返るように私たちを招待します。この作品を熟考するとき、私たちはその創造時に都市から発せられるエネルギーを目撃します。これは、1世紀以上離れたところに現代の生活の脈動に共鳴しているエネルギーです。
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