説明
その仕事がその独自性と無邪気さの研究と賞賛の対象となっている自己攻撃の画家であるアンリ・ルソーは、「郊外のシーン」（1896）で私たちを都市の縁における生命の刺激的な表現、都市の証言で私たちを提示します。彼が彼の時代の社会の縮図として立っている環境。この絵画は、彼の作品の多くと同様に、彼の素朴なスタイルを反映しており、感情的および物語的な複雑さとは対照的な正式なシンプルさを特徴とし、彼の時代を支配した学術的慣習から離れています。
「郊外のシーン」の構成は、家族と夢のように見える空間で行われます。前景では、青々とした植生と空に囲まれたシーンに入る道を観察します。自然が日常生活と共存する郊外の空間のこの選択は、景観だけでなくその中の人間の相互作用を表すことに対するルソーの関心を明らかにしています。
作品で使用されるカラーパレットは豊かで微妙で、木や低木に生命を与える鮮やかな緑でいっぱいで、空には灰色のトーンで中断された繊細な青があります。レイヤーに色を適用し、ほとんど触覚的なテクスチャを作成するルソーの能力は、シャドウとライトが絡み合っている方法で明らかになり、スタイルを定義する輪郭の明確さを失うことなく、形にボリュームを与えます。
「郊外のシーン」は、その表面に人間の姿が存在することで際立っていませんが、キャラクターの欠如が意図的な選択と解釈できることを指摘することは適切です。絵画は、人生がほとんど知的にbe打しているように見える静かな物語を示唆しています。この特徴は、ルソーの他の作品の特徴に似ています。ルソーでは、被験者は環境によって引き起こされる感情よりも関連性が低いことがよくあります。自然そのものが作曲の主人公になり、視聴者が住む空間との関係を振り返るように誘います。
ルソーは、日常生活で魔法を呼び起こす能力で知られることで知られており、「郊外のシーン」で達成し、メランコリックな穏やかで魅力的な熟考の感覚を伝えます。この夢のアプローチは彼の作品の独特の印であり、19世紀後半の芸術のより広い文脈の中にそれを位置づけます。そのナイフスタイルは、何らかの形で、基準に挑戦し、期待に挑戦する視覚的な世界を作成することにより、何らかの形で現代性を予測しています。
オブザーバーに「郊外のシーン」を単なるイメージとしてだけでなく、視聴者と仕事の間の対話への玄関口として分析するよう招待します。そこで。この絵画を通して、ルソーは、美しさはシンプルさで見つけることができることを思い出させてくれます。そして、その性質は、その最も飼いならされた状態でさえ、明らかにされるのを待っている謎を常に保つことを思い出させます。彼のユニークなビジョンと日常を芸術に変える能力、ルソーを美術史に不可欠な人物にする能力と「郊外のシーン」は、彼の永続的な遺産の素晴らしい例です。
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