説明
FélixVallottonによる「遺跡と火の間の風景」（1914）は、戦争中の世界の苦痛と混乱を捉えた絵画です。その年。西洋芸術の伝統的なモデルとの休憩を提唱したアーティストのグループであるナビスとの関係でよく知られているバロットンは、彼らの美的懸念を深い社会的および政治的ビジョンと融合させる能力を示しています。
作品の構成は、邪魔で反射的です。一見、際立っているのは、地球上の傷跡のように、風景から出てくる遺跡と火です。暗い色とトーンがシーン、暗い雰囲気の送信機を支配します。しかし、火を表す激しい赤のブラシストロークがあり、主要な灰色と茶色とは対照的であり、その場所の破壊と残りの重要なエネルギーの両方を示唆しています。
この絵には人間の人物が存在しません。キャラクターの欠如は、戦争によって引き起こされる非人間化と荒廃の感覚を強調します。バロットンは、人間の人物に焦点を合わせる代わりに、作品の感情的な影響を高める、荒廃のほぼ抽象的な表現を選択します。ターンされた構造と焼成された木は、放棄と破滅の物語を語っています。これは、戦争の壊滅的な結果のための視覚的な比phorです。
綿密な検査を通じて、視聴者はバロットンが塗料の要素を配置したケアを観察できます。破片と倒れた木の斜めの線は、火のスポットライトを見て、視聴者をフレーム内のあるポイントから別のポイントに導く視覚的な流れを作り出します。この組成の見事な使用は、作業のバランスをとるのに役立ち、カオスが絵の障害になるのを防ぎます。
バロットンの作品のより広い文脈の中で、「廃andと火の間の風景」を配置することが重要です。 1865年にスイスで生まれたフェリックス・ヴァロットンはパリに移り、そこでピエール・ボナードやエドゥアード・ヴィラードなどの人物を含むポスト印象派の芸術家のグループであるレ・ナビスに加わりました。シンボリズムとモダニズムの影響を受けたバロットンは、正確で細心のアプローチとグラフィックデザインの強い感覚を組み合わせた独特のスタイルを開発しました。その作品は、ポートレートから国内のシーンまで、さまざまな問題をカバーしていますが、心理的緊張と邪魔な雰囲気を捉える能力は絶え間ない特徴です。
「遺跡と火の間の風景」も、その直接的なアプローチのために、戦争の結果において装飾がないバロットンの同様の作品の中で際立っています。 Otto DixやGeorge Groszなどの他の現代アーティストは、同様の問題に対処するためにより多くの表現主義者または風刺的な方法を使用しましたが、Vallottonはほぼ臨床距離を維持し、独自の発言を可能にします。
結論として、FélixVallottonによる「遺跡と火の間の風景」は、芸術家の技術的および構成的習得の証であるだけでなく、彼が住んでいた乱流時代の彼の深い理解でもあります。この作品は今日共鳴し、戦争の紛争が風景や人類に残る傷跡のビジョンを提供し、自分の時間と空間を超越して、現代の観客と明確で強力な声で話すことです。
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