説明
フォーヴィズムの有名な先駆者であり、光と色の疲れのない探検家であるアンリ・マティスは、1920年に静けさと明快さを醸し出す作品「オリーブの木の道」を滲み出させました。この絵では、教師は単純な風景を活気のあるタペストリーに変え、それが生命と感覚に溢れています。
テーマの選択、オリボスに隣接する曲がりくねった道は、それ自体がマティスに大きな影響を与えた地中海環境の親密さへの窓です。その構成は直接的ですが、非常に効果的です。一見すると、視聴者は、旅行に招待し、太陽の暑さを感じ、木の香りを知覚するように思われる視覚的な旅行の道を導きます。シーンには人間の存在はなく、この省略は自然界への完全な没入を強調し、観察者はアーティストによって捉えられた瞬間の一部を感じさせます。
「オリーブの木の道」での色の使用は、フォーヴィズムの精神の忠実な証言です。 Matisseは、単なる表現を超越していると思われる強度と活力のあるトーンを適用します。オリーブの木の緑豊かな緑は、空の住居と青と見事に対照的で、平和でエネルギッシュな色の調和を作り出します。アーティストがインスピレーションの火花で風景を捉えたかのように、絵画に特定の自発性を与えます。
光の扱いも特に言及に値します。マティスは現実を模倣しようとするのではなく、それを再解釈しようとします。この作業の光は、単なる視覚的な要素ではなく、葉の間と道路上でろ過されているように見える実体であり、絵画に余分な寸法を与えます。最も明確なトーンがどのように投影された影と組み合わされ、詩的なものをほとんどブラッシングするバランスを生成するかを見ることができます。
マティスの作品の文脈では、「オリーブの木の道」は、自然とその素晴らしさが主人公である地中海風景のより広いシリーズのエコーとして共鳴します。 「Vista de Collioure」や「The Happiness of Living」などの以前の作品は、環境の直接的で感情的な経験を伝える豊かなパレットと単純化された形を通して、自然の同じお祝いを共有しています。
ニースのような場所での彼の時間の影響と、アンドレ・デレインやパブロ・ピカソのような他のアーティストとの相互作用は、間違いなく、より大きな表現力を追求するための色の大胆さや正式な単純化を恐れない視点で彼らのスタイルを含浸させました。これにより、彼は今日まで続く活力と新鮮さで風景の伝統を再解釈するようになりました。
「オリーブの木の道」は、彼の主要な作品のいくつかほど有名ではありませんが、日常を純粋な視覚的喜びの行為に変えるマティスの能力の崇高なサンプルです。それは、その明らかなシンプルさの中で、それぞれのブラシストロークが人生のお祝いであり、それぞれの色が自由の歌であったアーティストの精神をカプセル化する作品です。要するに、この絵は風景だけでなく、魂の状態であり、アンリ・マティスの忘れられない目を通して見られる世界の穏やかで完全な熟考に開かれた窓です。