説明
20世紀の芸術の最も影響力のある人物の一人であるアンリ・マティスは、色と形を通して現実を再解釈する能力で私たちを誘惑することをやめません。彼の作品「透明なブラウス」は、このユニークな能力の明白な証言です。マティスの認識された歴史的データには、この絵画の正確な参照はありません。したがって、マティスの芸術の豊かさに焦点を当て、あなたが提供した作品は啓発的です。
マティスがヌードを誇りに思っている時代である1919年の「ヌード」絵画は、鮮やかな色と単純化された形状を特徴とする彼のポストフォービストスタイルの信頼できる反映です。この作品は、リラックスした所有物に座って裸の女性を提示し、直立した胴体と彼女の腕を膝の上に交差させました。姿の裸は、盗撮のヒントを剥奪された自然性と静けさの感覚を伝える方法で表されます。
構成の最も注目すべき側面の1つは、色の使用です。 Matisseは、モデルの皮膚に地上のトーンを備えた限られたが効果的なパレットを使用します。これは、ほぼ抽象的なパターンで青と緑の背景とは対照的です。この色の技術は、中心人物を強調するだけでなく、シーンがある環境を示唆しています。背景のシンプルさは、すべての注意を人間の姿に集中させるための鍵であり、彼の作曲の要素のバランスをとる際のマティスの習熟を証明します。
作品の筆記はゆるく流動的であり、キャンバスの静的に挑戦するように見える軽さとダイナミズムを呼び起こします。このアプローチは、まるでモデルのモデルが塗料の表面で呼吸できるかのように、ほぼ具体的な近接性を図にしています。輪郭のある線と固体領域は、アンドレ・デレインなどのアーティストとともにマティスが前駆体であったフォーヴィズムのテクニックの回想です。
色と形に加えて、マティスの芸術のもう1つの重要な側面は、そのモデルの身体表現であり、多くの場合、単なる物理的表現を超えてさまざまな感情を伝えます。 「ヌード」では、モデルの表情は穏やかで内省的であり、その最も純粋な状態で美しさを高め、人類を剥奪された人類を瞑想するために観客に招待されています。
この期間中のマティスの仕事は、北アフリカへの旅行中に彼が吸収した装飾とエキゾチシズムへの魅力を反映しています。この影響のこの混合物は、背景を飾り、絵画に視覚的な富を提供するパターンとテクスチャーで証明されています。
この作業を「赤いキュロットとオダリスク」や「リクライニングヌード」などの同様の作業と比較すると、マティスのキャリアの導電性スレッドに気付くことができます。人間の形とその周囲のバランスの絶え間ない探求です。したがって、各作品は、芸術家の最も耐久性のある強迫観念の1つである身体と宇宙の関係に関する瞑想になります。
要約すると、「ヌード」は女性のヌードの研究であるだけでなく、アンリ・マティスのスタイルの本質をカプセル化する作品である：鮮やかな色、単純化された形、美しさと人間の表情の性質に関する深い反射。この絵画を通して、マティスは、芸術は純粋に視覚的に私たちを感情的に触れることができる普遍的な言語であることを思い出させてくれます。