説明
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホによる「平野近くのauvers」は、そのユニークな芸術スタイルと慎重に精巧な作曲で際立っている印象派の傑作です。この作品は、アーティストの死の直前の1890年に作成され、オーバース市の近くのフランスの田舎の景色を示しています。
この絵では、ヴァンゴッホの芸術的スタイルは紛れもないものであり、その厚くて大胆なブラシストロークがあり、生地の表面に活気に満ちたダイナミックなテクスチャを作成します。アーティストは、明るく飽和したパレットを使用して、木の深い緑と水色の空とは対照的に、温かい黄色とオレンジ色のトーンを備えた自然の美しさを捉えています。
絵画の構成も同様に印象的で、視聴者が風景に入り、すべての詳細を探求するように誘う視点があります。 Van Goghは、High Horizon Line Techniqueを使用して振幅と空間の感覚を作成し、前景の木や低木はシーンに深さと寸法を追加します。
しかし、この絵の背後にある物語も同様に魅力的です。ゴッホは、精神的危機に苦しんだ後に認められていた精神病院にいる間に、この作品を作成しました。彼の健康状態にもかかわらず、アーティストは彼の芸術に取り組み続け、この期間中に彼の最も象徴的な作品のいくつかを制作しました。
さらに、この絵には言及する価値があるこの絵には、あまり知られていない側面があります。作品の右下隅に、ゴッホには、画像にほとんど区別されない小さな人間の姿が含まれていました。この人物は、彼が作成した風景の中にいるアーティスト自身を表していると考えられています。