説明
1930年に作成されたKazimir Malevichの「農民の女性」の絵画は、20世紀の芸術における革新的な動きの本質である至上主義である革新的な動きの本質である、その単純さと緊縮策をカプセル化する作品です。この運動の先駆者の一人であることで知られるマレビッチは、純粋な幾何学的形状と抽象化を伴う大胆な実験によって区別され、客観的な現実への言及を排除しました。
「農民の女性」は、単純な分類の試みに抵抗します。作品の中心的な人物は、タイトルが示唆するように、農民です。しかし、マレビッチは自然主義的な表現に適合していません。一方、それはまるでブロックと幾何学的な線で構成されているかのように、ミニマリストで角張ったアプローチで人間の姿に対処します。したがって、農民は個々の実体ではなくシンボルになり、女性の姿だけでなく、20世紀初頭のロシアにおける労働者階級の闘争、仕事、遍在する存在も表しています。
クロマティックシンプルさは、この作品のもう1つの重要な側面です。女性は、基本的な色の対照的に表されます：赤、黄色、白。これらの色は彼らの姿を描くだけでなく、ダイナミズムの感覚を与え、観察者が農民とその文脈の本質を反映するように導きます。 Malevichは、これらの色を使用して、各トーンに独自の声と意味がある最高の芸術の言語である視覚的構文を確立します。
前述の側面に加えて、この作業の詳細な際にマレビッチの歴史的および個人的な背景を強調することが重要です。 30年代には、ソビエト連邦の政治的および社会的文脈が劇的に変化し、スターリン主義体制の下で著しい硬化がありました。以前は創造的な自由を楽しんでいたマレビッチは、唯一の受け入れ可能な芸術形態として社会主義的リアリズムを促進した国家によって課せられた制限を感じ始めました。これに応えて、彼の作品は、あまり抽象的な説明ではありませんが、政治的領域に対する抵抗の微妙な声明のままでした。 「農民の女性」は、より比ur的な形を採用しながら、至上主義のミニマリストの本質と視覚純度を維持するという意味で、この緊張を反映しています。
また、「田舎の農民」や「農民の国外追放」など、同じアーティストによってこの作品を他の人と比較することも興味深いことです。そこでは、同様の文体的アプローチで農民の人物を探求し続けています。 「農民の女性」のようなこれらの作品は、写真の精度で社会的現実を描写しようとするのではなく、単純化された形と革新的な視覚言語を通して人間の経験を詩的にしようとします。
要するに、Kazimir Malevichによる「農民の女性」は、その美的価値とその歴史的および政治的文脈の両方のために共鳴する作品です。複雑な人間の現実と、人々の強力な喚起と深い社会的および政治的変化によって特徴付けられる時間を反映することは、芸術の永続的な能力の証です。マレビッチは、この絵を通して、農民の女性の肖像を提供するだけでなく、変容の時代に人間の状態に関する深い瞑想を提供します。
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