説明
1894年に作られたピエール・ボナードの「路上の女性」の絵は、ポスト・インプレッション主義の本質をカプセル化する作品であり、ボナードが立ち上がっていて、アーティストがより強力で主観的なパレットを探求することを可能にしました。この構成では、孤独な人物の単純な表現を超越する日常生活の瞬間に捕らえられた女性が通りを歩いているのが観察されます。構成は、ライトと影の遊びと、ボナードの美的進化を特徴付ける色のコントラストを強調しています。
軽い環境とは対照的な暗いコートを着た女性は、動き続けているようです。彼女は、19世紀後半にパリで醸造されていた都市の近代性の象徴に変身するジェスチャーです。ボナードが前景にある女性の姿に貸し出す注意は、彼の尊敬と彼の顔の表現との親密さを示唆しています。その周りでは、通りと背景はゆるく鮮やかなブラシストロークで構成されており、印象的な印象主義に触れていますが、色の大胆な使用は独特のボナルドです。
温かい色調は、黄色とオレンジが支配的で、女性の服の最も暗いトーンとは対照的な作品で支配的です。この色の使用は、お祝いの雰囲気を提供するだけでなく、ボナードが観客の心理学と遊ぶことを可能にし、懐かしさと喜びの感覚を同時に呼び起こします。これは、色が感情的で詩的な言語になる作品で一般的な特徴です。
ナビスグループにしばしば関連付けられているボナードは、現実と夢のようなものを融合させようとしました。 「Woman in the Street」では、この二重性は明らかです。この作品は、活気に満ちたパレットとストロークの自由を通して、ファンタジーの飛行機に向かって毎日の現実を示しているためです。この仕事は、都市環境の女性を表しているだけでなく、近代都市に住む行為、彼女の周りに発展した社会生活、常に変化する世界での女性の経験に関する瞑想になります。
新たな目で毎日を描いたアーティストへのこのアプローチは、彼の現代の作品の多くと、彼のポスト印象主義者の同僚の作品に反映されています。しかし、それはボナードが光と質感で遊んだ方法であり、彼のスタイルを定義する色を感情的に探求する意欲です。したがって、「路上での女性」を観察するとき、それは女性の生活の瞬間だけでなく、都市の文脈における女性の場所と芸術における現代生活の変容を反映するように誘う視覚的なエコーを明らかにします。この意味で、ボナードは女性の都市体験の表現の先駆者として立っており、現代美術に共鳴し続けるユニークで詩的な外観を提供しています。
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