説明
アンリ・マティスによる1906年の作品である「スタンディングフィギュア」は、彼のキャリアのこの段階でのアーティストの文体的かつ概念的な移行を非常に効率的に捉えた絵画です。その中で、偽の柱の1つであるMatisseは、色と形の並外れた領域を示しています。その検索では、自然主義的表現の限界を超えて表現する2つの基本的な要素を示しています。
構成の中心にある立っている人物は、そのシンプルさと強さで際立っています。厚い黒い線の意図的な使用は、姿の輪郭を定義し、恵みとほとんど彫刻的な記念碑の感覚で現れる人体をフレーミングします。図の位置は、抽象的な空間で、実際の環境への明確な言及がない空間での一時停止の瞬間、おそらく内省の瞬間を示唆しています。特定の詳細を剥奪され、形と色に焦点を合わせた人間の姿でのこのアプローチは、マティスの彫刻の影響と、この期間に彼が知っていた原始的な芸術に対する彼の賞賛を強調しています。
色扱いは偽りの特徴であり、現実の忠実な表現の前に感情的な表現を求める大胆で非自然主義的な使用があります。色は平らで活気があり、影や従来の3次元性を尊重しない広い領域に適用されます。暖かい色調は、背景や図の一部で使用されている緑と青とは対照的に、赤、バラ、オレンジ色で支配的です。この色のアプローチは、絵画に内部の活力を与えます。これは、同じキャンバスから発せられると思われるエネルギーです。
言及する価値のある側面は、ゆるくて自由なブラシストローク、ほとんどジェスチャーであり、それは作品に自発性とダイナミズムの感覚を与えます。マティスは、彼の創造的なプロセスの痕跡を隠そうとはしていません。それどころか、視聴者の視覚体験の不可欠な部分を見えるようにします。プロセスと最終結果がほとんど区別できない方法のこの透明性は、アーティストの作品の多くをマークする特徴です。
マティスの作品と彼の時代の芸術のより広い文脈の中に「立っている人物」を配置することは興味深いことです。この期間は、アンドレ・デレインやラウル・デュフィなどの他のフォービスタとともに、マティスが爆発的なパレットと単純化された絵を受け入れるために印象派の慣習を破った新しい芸術的地平線の継続的な探求を目撃しました。この作品で偽りを特徴付ける緑豊かな形と色は、明確で強力な顕現を見つけます。同時に、マティスは色と形を通して純粋な表現への関心を抱いていました。これは、彼の有名な紙のカットとますます抽象的で本質的な作品を導く道です。
結論として、「スタンディングフィギュア」は、アンリ・マティスの芸術的進化における重要な瞬間の代表的な部分です。色、形、構成の扱いは、相続と休憩の両方を反映しており、20世紀の芸術の多くを定義する革新の物語の中に登録します。この作品は、目に見える現実の単なる模倣について単純化とエッセンスが優先される内部美的真実のマティセアの検索をカプセル化します。そして、それはまさに、この壮大な絵画の不同行の美しさが存在するその検索にあります。