説明
カジミール・マレビッチによる1927年の作品の「足の姿」は、至上主義の主要なドライバーの一人として知られるロシアの画家の芸術的進化の中で重要な段階に位置しています。この絵画は、色と幾何学的な形状の分野で最も純粋で最も抽象的な探求の後、形成への部分的な復帰を表しています。構成を分析すると、中央の人物が立っており、典型的でほとんど記念碑的な像を呼び起こす剛性で配置されています。この剛性と基本構造は、変容におけるソビエト社会においてマレビッチが「新しい男」と呼んだものの明確な表現を構成しています。
「スタンディングフィギュア」での色の使用は言及する価値があります。 Malevichは、制限されているが激しいパレットを使用しています。赤、黒と白は、一般的に至上主義に関連するすべての色であり、マレビッチは新しい美的次元を探求し、未来的なビジョンの純度とダイナミズムを表現していました。背景の赤い色は活気があり、均一で、白黒で描かれた人物と強く対照的であり、この人物自体に即座に視覚的なアプローチを提供します。この色の選択は、当時の革新的な環境における個人と社会的文脈との関係として解釈される可能性があります。
図自体については、明確な回路化と正式な要素の統合が区別されます。 Malevichは、人間の姿を最も重要な形式に縮小し、特定のアイデンティティにリンクできる特定の機能を排除します。したがって、この数字は普遍化されており、現実の忠実な表現ではなく、シンボル、アイデアになります。円形の頭と直線の四肢は、人間のほぼ機械的ビジョン、技術的理想化の明らかな共鳴と前衛の技術の進歩を示唆しています。
常に洞察に富んだ創造的な理論的であるマレビッチは、極端な単純化が知覚の純度を支持すると主張しました。 「足の図」では、この理論は明らかな習得をもって適用されます。この作品は同時に、祝賀と夜の批判であり、復活後の時代のジレンマを完全に捉えたバランスです。マレヴィッチは、控えめな形式に戻るとき、その至上主義者の原則を放棄するのではなく、それらを新しい方法で統合しているため、再発明の尽きることのない能力を示しています。
「スタンディングフィギュア」の歴史的および審美的な関連性は、その創造の文脈にもあります。 1927年、マレヴィッチは移行期間にあり、公式の認識を受け、前衛的なガーダーに向かってますます制限的な政治環境に直面していました。この作品は、芸術的自由と社会的および政治的制限の間の対立の視覚的な証言になります。
「Foot Figure」は、その至上主義者の始まりの幾何学的探査と、人間の姿とその環境による新たな考慮の間でマレビッチが達成した統合を例示しています。したがって、この作品は、マレビッチの芸術の顕著な例としてだけでなく、20世紀の芸術の歴史の重要な部分としても建てられています。
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