説明
Fovismの基本的な柱の1つであるHenri Matisseは、「Red Fish and A Sculpture」で私たちを提供します。その生産の多くと同様に、色と色と形の本質を捉えるというユニークな習熟の意志です。 1911年に描かれたこの作品は、マティスがクロマティズムだけでなく構成もどのように使用して視聴者を美的調和と純粋な感情の状態にしたかの明確な例です。
一見、「赤い魚と彫刻」が鮮やかな色の使用に感銘を与えます。作品の中心的な要素である赤い魚は、細長い魚玉の中で際立っており、組成の中心に顕著な位置を占めています。この赤みがかったトーンは、背景の主要な緑と非常に対照的であり、活力とダイナミズムの感覚を誘発する組み合わせです。彼のフォービスタの傾向に忠実であるマティスは、現実の信頼できる再現に限定されず、色を強調し、誇張してより深い感情的な影響を与えます。
フィッシュボウルの左側には、絵画にタイトルを与える彫刻があります。微妙にプラズマであるこの図は、全体に追加のほぼエーテルの次元を追加します。明らかに女性の姿である彫刻は、より落ち着いた冷たい色調で描かれており、作品の残りの部分を支配する活気のあるパレットとは対照的です。この並置は、表されるさまざまなテクスチャと素材を強調するだけでなく、生きていることと静的な芸術の共存、動き、不活性な形の共存に関する反省を誘います。
この作品におけるマティスのテクニックは、彼の成熟したスタイルの特徴です。ブラシストロークは目に見えるものであり、意図的であり、明らかなシンプルさでは、余分な詳細に迷子にならずに被験者の本質を捉える視覚的な複雑さを実現します。構成は、明らかにカジュアルですが、慎重にバランスが取れています。視聴者の目は、最初は鮮やかな赤い魚に向かって、次に彫刻の穏やかで静けさに向かって、キャンバスを通して導かれます。
彼のキャリアを通して、マティスは、形状と色の強化の単純化を実験することに専念しました。 「赤い魚と彫刻」はこの探索フレーム内にあり、アーティストが日常のシーンをオリジナルのマニフェストに変える方法を示しています。同様に、1912年の「金魚」などの彼のレパートリーの他の作品は、これらの水生要素への執着と、複雑な視覚的および感情的な探求の手段としての単純な理由を使用する能力を示しています。
アンリ・マティスは、この絵画で魚の表現と彫刻だけでなく、彼の芸術哲学の縮図も達成しています。この作品は、本質的に、光、色、形に関する視覚的な瞑想であり、最後の日まで作品を定義し続けた繰り返しのテーマです。 「Red Fish and a Sculpture」では、要素のマスターの組み合わせは、現代美術の世界で共鳴し続けている現代美術の偉大なマスターズの創造的な心を見てくれます。