説明
1946年に作られたジョン・マリンの「レッドムーブメント」は、アーティストを特徴付ける抽象的なスタイルの魅力的な例であり、20世紀のアメリカにおけるモダニズムの発展です。マリンは、水彩での習得と、比ur的な表現と抽象化をマージする能力に認識され、ダイナミズムとエネルギーの感覚を呼び起こす赤い色に焦点を当てた、活発で攻撃的なパレットを使用します。
この絵を観察するとき、最初に注意を引くのは、それを支配する赤いトーンの均一性です。これは、微妙ではあるが、絵の表面に深さと変動を加える他の色の黒いストロークとニュアンスによって中断されます。この色の使用は、単に装飾的なものではありません。一方、それは感情と動きを表現する手段であり、塗料が見られるだけでなく、感じられるべきであるという考えに合わせています。マリンは、しばしば情熱、強さ、さらには暴力を象徴する色である赤を動きの象徴にし、キャンバスで表されるものが静的なオブジェクトではなく、絶え間ない変換の動的な体験であることを示唆しています。
「赤い動き」の構成は、宇宙を通して踊るように見えるエネルギーの一連のラインと流動的な輪郭によってマークされています。これらのラインは、マリンが彼の人生の大部分を住んでいた当時のニューヨークの都市景観の反映として解釈することができます。しかし、アーティストは文字通りの表現を超越して、視聴者を一種の視覚的な対話に巻き込みます。抽象的な形式は場所の感覚を示唆しており、同時に、識別ではなく反射を促進するエセリア、ほとんど夢のような品質を与えます。
マリンは、新しい形の視覚表現を探求していた現代の芸術家の間でより広範な動きの一部であったことに注意するのは興味深いことです。彼の同僚のアルフレッド・スティーグリッツの作品とヨーロッパの影響に触発されたマリンの作品は、抽象的な芸術と表現主義の交差点にあります。この倍増は、即興が重要な役割を果たす彼のテクニックで明らかになります。マリンはしばしば、材料を表面に流して結果を決定できるようにする方法を使用しました。「赤い動き」はこのルールの例外ではなく、創造の瞬間を捉えていると思われる結果を示しています。
「赤い動き」はマリンの作品の代表的な作品と見なすことができますが、彼はまた、彼の同時代人がプラスチックで行っていた変化を振り返るように観客を招待します。時代は、現代性と人間の時間の経験に共鳴する新しい形の表現形態の探求で含浸されました。ジャクソン・ポロックやクーニング・ウィレムなどのアーティストによって作られたこの時代の同様の絵画も、色と形の使用におけるエネルギーの本質を捉えようとしていますが、それぞれが芸術的な対話に独自の声をもたらします。
結論として、「赤い動き」はジョン・マリンの技術的能力を表すだけでなく、米国の20世紀半ばの活気に満ちた芸術的パノラマの証でもあります。この作品は、芸術を思い出させてくれます。深い感情を呼び起こし、人間の経験を抽象的な世界と結びつけることを思い出させます。したがって、マリンはモダニズムの芸術の物語に自分自身を挿入し、視聴者と作品の間の聖体拝領、純粋なエネルギーを通る旅行、色の動きを探しています。
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