説明
赤いテーブル：マティスの傑作による研究
Henri Matisse 'The Red Table' Painting 1939年に作成されたのは、Matisseが共同設立した芸術運動であるFauvismの本質をカプセル化する傑作です。モスクワのプーシキン美術館にあるこの絵画は、日常生活の活気に満ちたカラフルな表現であり、普通を並外れたものに変えるマティスの能力を反映しています。
「The Red Table」の構成は、シンプルさと複雑さの混合です。塗料には、さまざまなオブジェクトが飾られた中央に赤いテーブルがあります。花の水差し、マッチの箱、ワインのボトル、果物のボウルです。シーンの明らかな単純さにもかかわらず、これらのオブジェクトの処分は意図的で細心の注意を払っており、視聴者を引き付ける視覚的なバランスを作り出しています。
色は間違いなくこの作品の主人公です。大胆で表現力のある色の使用で知られるマティスは、「赤のテーブル」に失望しません。テーブルの鮮やかな赤は、背景の青みがかった緑とは対照的で、深さと寸法の感覚を作り出します。果物と花の明るい色は、絵画に活力と喜びのタッチを加えます。
「レッドテーブル」は人間のキャラクターを提示していませんが、テーブルの上のオブジェクトには独自の性格があるようです。たとえば、花の水差しは誇りに思ってエレガントですが、ワインのボトルは静けさの瞬間を楽しんでいるかのように休んでいるようです。これらの無生物のキャラクターは、人生の感覚と絵画への動きを提供します。
「レッドテーブル」のあまり知られていない側面の1つは、マティスの個人的な生活との関係です。絵画は、アーティストの病気と回復期の期間中に作成されました。彼の健康状態にもかかわらず、マティスは絵画に慰めと喜びを見つけ、「赤のテーブル」は彼の抵抗と人生への愛の証です。
「The Red Table」は、慣習に挑戦し、日常生活の美しさを祝う作品です。芸術的な構成、色の大胆な使用、およびキャラクターとしての無生物の表現を通して、マティスは私たちを彼の目で私たちを招待します：色、喜び、美しさに満ちた世界。この絵は、芸術が素晴らしい瞬間や素晴らしいジェスチャーだけでなく、日常生活の小さなものにも見られることを思い出させてくれます。