説明
1920年に作成されたアンリ・マティスの絵画「The Red Couch」では、鮮やかな表現に直面しており、間違いなく、バッフルと催眠術の視覚的構文を確立する芸術家の特異な能力の証言である色の強度が詰まっています。 53 x 33 cmの寸法の作業は、色の並置に微妙に輝いており、メインの表現車としての色の使用におけるマティスのドメインを統合します。
組成の震源地を占める赤いソファの輝きは、それ自体が生きているエネルギーで押すように見えるシンボルです。この家具は、装飾的な誇張を欠いているため、絵の空間の震源地となり、環境とそれを取り巻くいくつかの客観的な参照をフレーミングします。対照的に、背景は、単なる二次色ではなく、赤の強度を高める活気に満ちた相互依存的なフィールドである深い青で構成され、使用される色合いの共生関係を反映する光学的共鳴を引き起こします。
この絵には、人間や動物のキャラクターはありませんが、ソファの感覚を生きたり使用したりする人々の暗黙の存在は、時間の経過とともに逮捕されたプライベートな瞬間の印象を与えます。これは、マティスの作品における定数であり、時には人間の人物の目に見える不在を選択し、環境とそこで開発できる経験を通して彼らの影響を示唆しています。
「The Red Couch」での平らな色と柔らかい曲線の見事な使用は、他のフォーヴィズムの象徴的な作品を思い出させます。飽和状態と高貴な色と曖昧さの輪郭の概要に対する彼らの傾向は、「The Joy of Living」（1905-06）や「La Danza」（1910）などの断片でも観察される明らかな特徴です。これらの作品は、Fauvistaの美学を定義するだけでなく、自然の正式な模倣を超える意図的な歪み芸術として絵画のマティスのビジョンを捉えています。
「The Red Couch」はMatisseの最もコメントされた作品の1つではありませんが、色と形を通して感情的な反応を促進するという美的目的を反映しているため、同様に重要です。絵画は、その詩的な秘密だけでなく、日常の要素を意味のある視覚アイコンに変えるマティスの能力の現れでも際立っています。
したがって、「赤い椅子」は、調和のとれたバランスを達成し、色と作曲の達人としてのアンリ・マティスの独特の能力を明らかにする作品です。鮮やかなパレットで、生地は視聴者を単なる観察を超えて没入感のある感覚体験に連れて行き、物語と感情的な芸術の手段としての色のユニークな力を思い出させます。