説明
Henri Matisseの見事な創造物である「Le Luxe（i）」は、芸術家のキャリアの移行と実験の時代を反映して、芸術の歴史の権威に登録されています。 1907年に描かれたこの作品は、マティスの技術的習熟だけでなく、色と形の表現を通してシンプルさと深さを組み合わせる能力も示しています。
「Le Luxe（i）」の構成は、主に青みがかった緑がかったトーンの調和のとれた振り付けに配置された3つの女性の像を中心に組織されています。裸で屋根裏部屋のない女性は、マティスの作品の繰り返しのテーマである美しさとシンプルさの本質を表しています。中央の姿は、直立した姿勢で、片方の腕が上がっていると、微妙なダンスをほとんど明らかにしているように見えますが、他の2つの人物は座っていて、もう1つの人物は、静けさを放射する対称性でシーンを補完します。
この絵での色の使用は注意に値します。その色の大胆さで知られるマティスは、青い背景を使用して、人物を周囲に結びつけるだけでなく、裸の人物をさらに強く際立たせる視覚的なコントラストを作成します。この青く、深く、平和な、無限と穏やかな感覚を呼び起こし、数字はバラと茶色の温かい色調で表され、ほとんど彫刻の質を与えます。
「Le Luxe（i）」のもう1つの魅力的な側面は、形式のミニマリストの定義です。ラインは柔らかく丸みがあり、女性の体の表現に繊細さと自然な流れの感覚を加えます。徹底的な詳細の代わりに、Matisseは、複雑さを差し引くことから遠く離れて、作品に叙情的で感情的な側面を追加する単純化を選択します。
「Le Luxe（I）」も特定の時代を超越したもので際立っています。女性の人物は、特定の文脈の外に、時間と場所を超越する空間に存在するようです。この選択は、人間の美しさの純粋さと時代を超越したものに関する瞑想として解釈することができます。これは、マティスが彼のキャリアを通して探求した深く人道的な問題です。
フォーヴィズムの巨人の一人であるアンリ・マティスは、この仕事で、当時支配的だった学問的リアリズムの慣習に挑戦しています。現実の忠実な表現の色と形を強調することにより、印象派やポスト - 印象派などの以前の動きからの相続を救出して更新し、現代美術の抽象的な探求への道を開いた。
結論として、「Le Luxe（i）」は、Matisseの知覚的な世界への窓を提供します。ここでは、美しさは形と色のシンプルさと純粋さにあります。この1907年のオイルは、人間の形のお祝いであるだけでなく、20世紀の最大のマスターの1つを特徴付ける美的検索のしっかりした声明でもあります。この作品は、その堂々とした静けさを抱えて、今日、明らかにシンプルなものを通して本質を伝える芸術の能力について、今日私たちに話し続けています。