説明
Fauvism CMの1人であるHenri Matisseは、Matisseの技術的才能のマスターサンプルだけでなく、時代への窓と、確立された慣習を破ろうとする芸術哲学でもあります。
絵画は私たちを牧歌的な沿岸の風景に運びます。そこでは、水と空がほとんど液体の抱擁に融合し、シーンに存在するキャラクターを包みます。画像を観察するとき、私たちはいくつかのリラックスした瞑想的なポーズに並んで配置された裸の人物のセットを提示されます。これらの人物は、その柔らかい曲線と反天然主義者の色で、作品のタイトルと完全に一致して、静けさと快楽主義の雰囲気を呼び起こします。
Matisseは、その実行において、Georges Seuratなどのアーティストの影響を受けた後に探求したテクニックである自由に解釈されたポイントリズムを使用しています。新感染主義のルールを厳守せずに、マティスは、目の前に振動するように見える小さな純粋なタッチを適用することにより、活気に満ちた明るいテクスチャーの作品を与えます。鮮やかで対照的なカラーパレットと組み合わされたゆるく大胆なブラシストロークは、形を強調し、シーンから発した喜びと静けさの感覚を強調します。
「贅沢、穏やか、官能性」での色の使用は、特別な注意に値します。海の深い青と空は、人間の姿と風景の緑の温かい色調とは対照的です。この色の組み合わせは、バランスの取れた構成を作成し、各要素が互いに完全に調和して対話するように見えます。人物の配置は、ルネッサンスの芸術家の牧歌的な作曲を思い出して、古典的な伝統とのつながりを示唆していますが、マティスの現代のプリズムを通して再発明されました。
絵画の顕著な特徴は、時代を超越した感覚を伝える能力です。フォーヴィズムと20年前半の文脈にしっかりと根ざしているにもかかわらず、この作品は、現代の観客と共鳴し続ける永続的な品質を持っています。この時代を超越したものは、主にマティスが彼の主題の本質を捉える方法によるものです。特定の個人としてではなく、美しさと静けさの普遍的な人間の経験の原型です。
キャラクターの表現のシンプルさと平らな色の使用は、マティスがその後の作品で取る方向を予測します。そこでは、形状の単純化と色の昇格がスタイルの礎石になります。 「贅沢、穏やか、官能性」では、この発展の痕跡が見られます。
要約すると、この絵画は、Fauvistaの理想の光と刺激的な表現であり、色が伝統的な絆から解放され、感情的な表現の主な手段になります。アンリ・マティスは、彼の「贅沢、穏やかで官能的」で、芸術と人生が光と色の踊りに絡み合っている世界に私たちを招待します。 。この作品は、マティスの創造的な大胆さと、人間の存在のシンプルさの中で美しさを見つける能力の証言のままです。