説明
「プライスストーンとヘレン」は、フランスの教師であるアンリマティスによる1937年の絵画です。これは、人間の姿を大胆な色と形の使用と組み合わせるアーティストの能力をカプセル化する作品です。 36x60 cmの寸法の絵画は、同時に親密で装飾的であると思われる環境に沈んで座っている女性を明らかにしています。この女性、ヘレンは中心的な焦点であり、マティスの特徴的なミニマリストスタイルで捉えられた穏やかな顔と表現力を提示します。
この作品は、マティスが習得して使用する鮮やかなカラーパレットによって区別されます。ヘレンの姿の強く定義された輪郭は、微妙な視覚階層で中央の人物をそらすことのない背景と穏やかに対照的です。ヘレンのドレスの温かい色と彼女の肌の色調は、背景との明確な対話であり、結束と暖かさの感覚を作り出します。フォービズムへの傾向で知られるマティスは、感情的な富を失うことなく、形を彼の最も単純なエッセンスに減らす能力を示しています。
「美しい石」の詳細、または作品にタイトルを与えるようですが、左手にあります。この詳細は、マティスがそれを全体に取り入れた居住性のために気付かれず、彼の作曲の深さと複雑さを思い出させます。この石は、その単純な存在だけでなく、その象徴的な意味合いのためにも際立っています。おそらく、被験者の内部の富、またはより抽象的な平面では、形と色自体の本質的な価値を示唆しています。
この特定の作業を超えて、「ヘレンとプライスストーン」がマティスの一般コーパスにどのように挿入されているかを考えることが重要です。 30代の間、マティスは彼の芸術の重要な進化を経験し、彼のその後の仕事の鍵となる自然主義と抽象化の統合を管理しました。この絵画での一次色と二次色の見事な使用は、その革新的なアプローチを反映しています。同様に、マティスが厳格なリアリズムに頼らずに人間の姿を解釈する方法は、単なる外観ではなく、本質を捉えるという彼の意図を強調しています。
彼のキャリアを通じて、マティスは同時代人とのダイナミックな関係を維持し、色とラインを通して最も重要な感情の革新的で最も重要な感情の翻訳者と同時に自分自身を見せました。 「ダンス」や「音楽」などの同様の作品の多くは、「プライスストーンのヘレン」にも注目されている原則を適用します。フォームの単純化、色の活発な使用、背景とフィギュアのバランスの準備は、彼らの作品に文体的な連続性を保持する特性です。
「プライスストーンでヘレン」を観察するとき、本質的に美しい芸術の一部を存在するだけでなく、マティスの天才にも直面しています。彼の能力は現代的に革新的で永遠に古典的であり、同時にシンプルでいっぱいのイメージで人生と意味。