説明
Gustave CoulebetのWoounded Man Paintingは、19世紀のフランスのリアリズムの傑作です。絵は、地面に横たわっている負傷した血まみれの男を表しており、外観が失われ、ひねりのある体があります。構成はシンプルですが、強力であり、男の体は絵画空間の多くを占め、痛みと苦しみの感覚を強化する暗くてひどい色のパレットを占めています。
絵画をさらに面白くしているのは、その歴史です。 1854年、クリミア戦争中に描かれました。これは、イギリスとフランスが率いるヨーロッパ諸国の連合に対するロシアに直面した紛争です。確信した平和主義者であったクールベは、戦争への参加を拒否し、この作業における紛争のビジョンを捉えることを決めました。
絵画は1855年のパリホールで最初に展示され、そこで大きな論争を引き起こしました。一部の批評家は彼女をリアリズムの傑作だと考えましたが、他の人は彼女を病的で不快なものから交差させました。展覧会を訪れたナポレオンIII自身でさえ、この仕事に腹を立て、彼が一般の観点から除外されるように命じたと感じました。
論争にもかかわらず、森の男は、一般的にクールベとフランスのリアリズムの最も有名な作品の1つになりました。アーティストは、装飾品や理想化なしに、現実を描写しようとした画家の参照となりました。さらに、この作品は印象派運動の発展に大きな影響を与え、数年後に出現し、アーティストが見たように現実を捉えようとしました。
要するに、Gustave CourtによるWoounded Man's Paintingは、印象的なテクニックと興味深いストーリーと強力なメッセージを組み合わせた魅力的な作品です。これは、フランスのリアリズムの完璧な例であり、今日も関連している作品です。