説明
負傷したテーブル：フリーダ・カーロの中心部への深い旅行
メキシコと世界で最も象徴的な芸術家の一人であるカーロの負傷した委員会の絵画は、彼の作品を特徴付ける感情的な強さと文体的な大胆さをカプセル化する傑作です。 1955年以来失われ、その居場所が謎のままであるこの絵は、強力で感動的な視覚的物語の中でシュルレアリスム、象徴、リアリズムを融合するカーロの能力の証です。
負傷したテーブルは、1940年に描かれました。これは、カーロにとって大きな感情的な乱流の時代です。この作品は、スケルトン、鹿、鳥、胎児、小型化されたバージョンのカーロ自体など、いくつかの人物に囲まれた、出血する4本足のテーブルの表現です。テーブルの中央には巨大な穴があり、それが流れる血液源のようです。
絵画の構成は、超現実的な要素と象徴的な要素の混合です。作品にタイトルを与える負傷したテーブルは、肉体的にも感情的にも負傷したカーロ自身の比phorです。周囲の人物は、動物や自然への愛（鹿と鳥）への愛から欲求不満のマタニティ（胎児）への欲求と死との絶え間ない対立（骨格）まで、彼女の人生と彼女のアイデンティティのさまざまな側面を表しています。
負傷テーブルでの色の使用も同様に重要です。カーロは激しい赤いトーンを使用して血と痛みを表現しますが、最も暗くて暗いトーンは悲しみと絶望を暗示しています。しかし、明るく明るい色の閃光もあります。これは、彼の苦しみにもかかわらず、カーロの人生に対する抵抗と情熱を思い出させます。
負傷テーブルの最も興味深い側面の1つは、その消失です。絵画は1955年にポーランドのワルシャワで最後に展示され、それ以来、その居場所は不明です。それを見つけようとする多くの試みにもかかわらず、負傷したテーブルは失われたままであり、それはあらゆる種類の憶測と理論につながっています。絵画が破壊されたことを示唆する人もいれば、プライベートコレクションに隠される可能性があると信じている人もいます。
負傷したテーブルは、フリーダ・カーロの本質をカプセル化する傑作です。彼女の痛み、勇気、彼女の複雑さ、芸術的な天才です。絵画自体が失われる可能性がありますが、その影響とその影響は、カーロの不屈の精神のように長持ちします。各ラインと各色で、負傷したテーブルは、歴史上最も魅力的で謎めいた芸術家の一人の内なる世界を探求するように私たちを招待します。