説明
抽象的な芸術の先駆者の1人であるワシリー・カンディンスキーは、彼の作品「エル・エレファンテ」（1908）で私たちを有機的なシンプルさと表現力のある複雑さの魅力的な演習で提示しています。この絵画は、そのレパートリーで最も顕著なものの1つではありませんが、その構成には、その芸術的キャリアの多くを定義する特徴の深い象徴性と色の探索の感覚が含まれています。
この作品は、動物の自然主義的な表現とはほど遠い、様式化された象を示しています。この象は、単純化された形状と液体の輪郭を描いており、赤、青、黄色などの鮮やかなトーンを混ぜた背景の真ん中にあります。これらの色選挙は、単なる美的ではありません。彼らは意図的に、色と感情の関係に関するカンディンスキーの理論に沿って感情を呼び起こします。この意味で、象は視点と深さの慣習に反する空間に生息しているようで、同時に異常にダイナミックで瞑想的な視覚体験を生み出します。
フォームの単純化は、カンディンスキーが青年期に採用した表現主義スタイルから発せられる特徴であり、象徴性と民俗芸術の影響を吹き込んでいます。通常、最も伝統的な作品で一般的な要素である詳細な環境の欠如は、歴史を通じて権力と威厳の象徴となっている象の著名な象に焦点を当てるよう視聴者を招待します。これに関連して、動物は中心的な主題になるだけでなく、個人やコミュニティに関するアイデアを探求する手段、およびより広いコスモス内のその場所です。
「El Elefante」の色は、感情的なコントラストを確立するのにも役立ちます。背景の最も暗い色調は、象の姿を強調する背景として機能し、現代世界の被験者の状態を反映できる孤立感を生み出します。この色のダイナミクスは、カンディンスキーの作品の繰り返しのテーマである個人とユニバーサルの間の闘争の表現として解釈できます。
この作品は、抽象期の彼の傑作のいくつかよりも知られていませんが、カンディンスキーのキャリアのターニングポイントを示しています。それは、比ur的な形から純粋に純粋な抽象化に向かって徐々に離れる傾向を反映しています。これは、現代美術の定義にさらに挑戦するその後の作品で完了する変換です。さらに、「象」は、自然とファンタジーの要素を取り入れた他のカンディンスキー作品に関連しており、現実の直接的な表現とその最終的な破壊との間のリンクとして機能し、抽象的な図像を支持しています。
Kandinskyは、彼の音楽トレーニングで、色と形に対する深い感謝だけでなく、キャンバスを超越する詩的な感覚も彼の作品に注ぎ込みます。 「象」は、人間の経験に共鳴する視覚的な調和を見つけたいという彼の欲求のもう一つの現れです。この作品を通して、カンディンスキーは、姿と色の表面性を超えて見るように私たちを招待し、芸術、観客、私たちの周りの世界の関係の根底にある最も深い意味を探求するように促します。したがって、一見単純な表現の文脈でさえ、「象」は、人間の状態と崇高さと日常との相互作用に関する洗練されたコメントとして建てられています。
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