説明
フランツ・マークの「象」（1907）は、彼のキャリアを特徴付ける表現主義運動の中に囲まれた世紀の変化における現代美術の進化の明確な証言です。 20世紀の絵画の先駆者であるマークは、色の使用と、彼の作品で頻繁に占有されている動物の美学の表現において革新的なものとして確立されています。この絵では、動物王国の最も謎めいた生き物の1つである象は、動物自体の力と威厳に共鳴する構成に提示されています。
この作品は、主に青、赤、黄色の色合いで表示される鮮やかな色のスキームで構成され、象の生命とエネルギーを高める効果を生み出します。この色の使用は、絵画に明快さと活力を与えるだけでなく、自然と深いつながりを持っていたマークの感情的な解釈を反映しています。明らかに様式化された不自然主義者であるフォームは、表現主義を定義する抽象化に向かう傾向がある物理的表現を超えた探求を示唆しています。 「象」では、線は流動的で有機的ですが、色は現実を複製することに限定されず、ほとんど内臓レベルで感じられる象徴的な負荷を組み合わせて提供します。
象自体は、さまざまな文化の強力なシンボルであり、しばしば記憶、知恵、強さに関連しています。マークの作品の文脈では、象は、その熱狂的な色を通して、より深い感情を呼び起こすために物理的な表現の上に立ち上がる表現の媒体として解釈することができます。ゾウの位置は、わずかな動きで、差し迫った自由、現代のヒューマニズムとは対照的な自然環境とのつながりを示唆しています。
表現主義グループ「Der Blaue Reiter」（The Blue Rider）のアクティブメンバーであるFranz Marcは、そのアプローチが芸術と自然の精神的なつながりにあり、動物界での複数の探索の1つである「象」にあります。マークは、動物が人間よりも最も純粋で罪のない代表者であるという考えに魅了されたと感じました。この絵は、グレートブルーホース（1911）やエルティグレ（1912）など、他の作品と対話して見ることができます。ここでは、形と色の融合がより精神的な世界を示唆する方法を超越する方法になります。
「象」は、その生産の他の作品と比較してマークの最も象徴的な作品の1つとは見なされていないが、芸術的発展における重要な瞬間を表していることに注意してください。新しい絵の言語の。色と形の活気に満ちた相互作用は、その後の動きの前兆と見なすことができます。そこでは、アーティストはますます伝統を破り、新しい形の芸術的認識を実験しようとします。したがって、エレファンテは、動物の芸術的表現としてだけでなく、当時の芸術の変容の象徴としても提示し、多くの芸術家が探求する準備をしていた近代性への道を予想しています。
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